在动漫迷们关注各类作品的过程当中，相信很多人都有过追长篇连载的经历吧？有时候一部作品可能从我们还是小学生时就开始看，直到成家立业了也依然在关注最新的剧情发展。不过当我们看多了这类作品之后，或许就可以总结出其中存在的一些问题。在今天的话题当中，就让我们一起聊聊吧。
【观点一：战斗力崩坏】
这可能是大家在观看长篇连载时几乎都会遇到的问题。通常来说，长篇连载作品的主人公在刚登场时并不会拥有无敌的力量，甚至于还只是个初出茅庐、啥都不懂的新人。而当他开始踏上冒险之路后，通过不断邂逅同伴，并且跟强度“恰到好处”的敌人进行战斗，方能够不断变强，逐渐成为所有人关注的焦点。
但是很多作者在刚开始连载作品时，可能并没有想到自己的作品会变成长篇，因此就在构思战斗力框架方面显得准备不足，为此就难免会出现战斗力崩坏的问题。
以经典动漫《龙珠》为例，我们其实从很多渠道都可以了解到：原作者鸟山明最初压根没打算画那么久，只是受到了大人物们的压力，才不得不硬着头皮创作，如此一来，他也只能无上限地提升角色的实力，才能够让剧情发展下去了。
但是这种无上限提升实力的做法，如果跟作品早期的剧情进行对比的话，就会显得违和感满满。例如说，当年一个短笛大魔王都几乎能够征服地球了，但是他却被战斗力最多只有几百的悟空击败。而随着剧情发展，光是地球战士当中就能找到一大批战斗力破万的人物。如果说地球战士真的那么有潜力，为啥在短笛大魔王时期却没有人能够站出来将其秒杀呢？
更不用说关于超级赛亚人实力的问题了。有官方资料曾经显示，悟空在第一次变身超赛时，战斗力就已经破亿了。那么后来发展到超三时，显然战斗力也应该是成倍增长。若是按照正常逻辑，超三形态的悟空应该动动手指就能让地球灰飞烟灭，更不用说进行激烈战斗了。但这一幕并没有发生……
总之，虽然很多长篇连载的打斗看得非常过瘾，但战斗力体系一旦崩坏，就真的让作品经不起推敲了。
【观点二：战斗剧情不可避免的“套路化”】
通常来说，能够进行长篇连载的创作者往往都是罕见的天才，因此他们的作品才能够赢得很多关注，从而获得经久不衰的人气。但我们无法忽视的事实在于：每一个创作者始终都只是“人”罢了。既然是人，那么就必然会有自身的极限。而一旦当他们到达了极限，可作品却依然没有完结的话，就将不可避免在作品里面加入太多的套路了。
比较常见的套路往往是这样：主人公费劲千辛万苦打败了某个敌人，但是还没等到他放松多长时间，又有一个全新的敌人登场了。于是乎，主人公又不得不踏上再度跟新的敌人战斗的战场，从而上演一番跟之前差不多比较类似的剧情。
即便是尾田荣一郎创作的《航海王》，现在也被认为存在着逐渐套路化的趋势。我们应该还记得，路飞经常会在挑战强敌时，遭遇“首战被吊打”的局面。而等到他下一次去挑战BOSS时，往往就不太可能失败了。过去对抗克洛克达尔是这样，现在我们看到他在和之国第一次挑战凯多，并且被对方秒杀的场景。很显然，类似的套路似乎又开始上演了……
当战斗成为套路之后，即便我们可以看到很多新的角色登场，但难免会觉得有些索然无味。可没有办法，毕竟我们不能强求创作者总能想出让人眼前一亮的点子吧！
【观点三：角色们的年纪总是不会改变】
有很多人总是非常羡慕二次元角色，因为这些角色的年龄从来不会受到三次元的影响，哪怕我们已经关注一部作品10年甚至更久了，但是作品里面的角色却未必会同步长大，而是依然保持原本的模样。
这一点在很多日本国民级作品当中普遍存在。最近这段时间，《名侦探柯南》剧场版的官方人员来到国内进行宣传，其中就提到了“作品当中的时间轴才过去5个月而已”的事实。而这样的表态也引发了很多吐槽。毕竟即便忽略剧场版或者TV动画中的原创部分，原作连载里也已经出现过无数次的春夏秋冬，以区区“5个月”来形容，明显是说不过去的。而一旦时间真的只有5个月的话，我们可能就比较难体会小兰那种“长期等待新一，却等不到对方回归”的苦涩了。毕竟在这5个月内，新一已经好几次变回来，也经常会进行电话沟通，这样的待遇甚至比很多普通人的异地恋还要幸福呢。反之，那些柯哀党也可以说：柯南和小哀在5个月不到的时间（还要算上小哀是在中途出场的）里，就从原本的陌生人变成了一个眼神就能交流的命运共同体，这难道不能说明他们才是天生一对？
更不用说，原作者青山刚昌还坚持与时俱进的思路，只要现实里面有了什么新的技术出现，马上就会被用到作品里面。因此，我们看到在短短“5个月”当中，柯南从最初只能通过电话亭来跟小兰打电话，到如今随手拿起智能手机就可以聊天发信息。
另外，我们最初接触《柯南》时，新一、小兰可能还是大哥哥、大姐姐一般的存在。但如今年纪大一点的粉丝也许都已经成家立业了，那么这对国民级CP在我们眼中，几乎就是小屁孩了吧？
【观点四：角色越来越多，导致利用率太低】
当我们在关注一部作品时，其中的角色明显会成为大家关注的焦点。而一旦某个作品进入到长篇连载的阶段之后，也就意味着它需要不断给大家带来新的角色，从而才能不至于令粉丝们产生审美疲劳的感觉。但这么一来，就很有可能导致因为角色太多的关系，导致他们的利用率不尽如人意的情况。
简单来说，主人公可能会在某段剧情当中来到一个场景，然后跟这个场景的一些角色发生诸多互动。在这个时期，那些角色的存在感非常强，或许还会上演一些令人难忘的故事。然而一旦主人公离开了这个场景，那些角色的戏份就几乎到此为止了。此后我们也很难再看到他们登场（即便登场也往往只是打个酱油），那么好不容易塑造出来的角色，就显得没什么利用价值了。
这样的情况不光是动漫作品存在，一些长篇轻小说也未能免俗。拿今年10月播出第三季的《魔法禁书目录》来说，作者镰池和马创作的角色数量之多，以至于哪怕是忠实粉丝都很难将角色们的名字记下来。早期剧情当中登场的角色，诸如姬神秋沙等人，即便曾经带给了大家比较感人的故事，但现在也只能沦为路人，很难再被大家所提及了。甚至于，就连本作品名义上的女主角茵蒂克丝，也被认为是不折不扣的“路人女主”。第三季目前已经播出5、6集的剧情了，但茵蒂克丝居然只在第1集稍微打了个酱油，此后再也没有她的戏份，哪怕御坂美琴都比她的出场率要高一些……
因此，在长篇连载的漫长过程当中，很多角色都不可避免成为了牺牲品。而这一点也会令角色们的粉丝感到遗憾呢。
【观点五：主人公很难是一个真正意义上的普通人】
我们都知道，现在很多长篇连载作品来自于《周刊少年JUMP》这类标榜着“友情、努力、胜利”的刊物。这些连载作品往往会在初期塑造一个看起来普通，甚至于各方面表现比较烂的主人公。而他们虽然看起来没啥本事的样子，却依然能够为了自己的目标而拼搏。于是这样的作品似乎是在刻画一个“屌丝逆袭”的故事。
如果说这样的作品能够在比较短的时间内完结，或许它确实能够起到励志的作用。然而就如我们前面提到的那样，长篇连载不可避免地将出现“战斗力崩坏”的问题，为了对抗那些实力愈发BUG的敌人，主人公必须进行相对应的变强。于是创作者也将逐渐意识到：似乎光靠“努力”，已经不能让主人公克服难关了。
为此，那些刚登场时只是“屌丝”的角色，开始纷纷暴露自己了不起的一面：木叶村里没几个人看得起的吊车尾孤儿·鸣人赫然是火影的儿子，到了中后期几乎一身都是外挂；原本只是个小渔村少年的路飞，赫然拥有着革命军头领的爹，以及海军将领的爷爷；仅仅只是能看到鬼魂的不良少年一护，到了后来根本就是个外挂综合体……
诚然，当赋予这些角色以不平凡的身份、血脉之后，他们战胜强敌的行为就显得符合逻辑了。但问题是，如果我们最初带着“看普通少年逆袭”的心态来关注作品的话，难免也会觉得有些讽刺吧！
【观点六：入坑的难度太大了】
如果是在20年前的话，当时没有网络，大多数的人也只能通过漫画单行本亦或者是电视台每天播出的动画来享受二次元的乐趣。在那个时候，我们有充足的时间来追一部长篇连载，感受长篇的乐趣。等到后来能够上网之后，我们也只需要每周花费20分钟（看动画）甚至几分钟（看漫画原作）的时间，就可以将最新的剧情给看完了。这对大部分的动漫迷来说，都是可以接受的事情。
然而，以上的情况仅仅针对的是那些早年就已经入坑的粉丝。如果说在2018年的今天，有人打算尝试接触长篇连载的话，就很有可能觉得入坑难度太大了。毕竟如今的生活节奏非常快，而且光是每个季度的新番动画数量就非常惊人，更不用说海量的日本、美国或者国产漫画了。为此，当我们发现一部作品动辄就是几百集动画、七八十卷原作漫画的时候，自然会有一种敬而远之的心态。
因此，长篇连载对新人动漫迷来说非常不友好。这或许也是为什么当一部作品连载的时间越长，就越难吸引新人入坑的原因了。
以上企鹅娘带着大家讨论了长篇连载作品所存在的问题，不知道这是否能够让大家产生共鸣呢？欢迎大家积极评论，好的评论将在明日话题中进行展示哦。
