Quantcast
Channel: 动漫迷的博客
Viewing all articles
Browse latest Browse all 1261

动漫之路之我见

$
0
0

     动漫,准确的说应该说动画片是给小孩子看的,这个观念不知何时已经是一种深入人心的概念了。成年人,甚至大孩子看动漫,就是不成熟、幼稚的表现,大概也已经同样深入人心了吧。

    作为一个已经有二十多岁年龄的我,还在看动漫,这一点其实也是让我感受到了“饱受非议”的痛苦。其实本想说“千夫所指”的,不过想想那就太夸张了,所以用了这个词。因为这个词的话,大概是一点都不过分。

    在外面,如果很光明正大的看的话,就总会有人说一些类似于“多大啦!还看这个!”“你还真是小孩子啊,看这个!”“你怎么还看这个呢?”“别总是看这种东西啦!”这样的话。这种话大概从我开始上大学的时候就已经经常听了。最开始是家里人说,虽然他们说的比这个要温和得多,但是能感受到他们的观念和这个也差不多。

    当然,如果站在他们的角度来看,他们的提醒都是善意的。这一点我能感受到,所以我也绝对不会去否认。因此听到这种话,我也只是笑笑就过去了。当然,在某些人眼中,这大概就是冥顽不灵、无可救药的表现了吧。至于那些不太熟悉的,或者心怀恶意,从而只是一直在用一种非常奇特的眼神看着我的那些人,我呢,也是一个心宽的人,无视他们就好了!

    为什么我会如此沉浸在这个“小孩子的世界”中呢?这些“给小孩子看的东西”给成年人看,就真的那么幼稚吗?动漫,到了现在已经是一个非常成熟的商业性产业了。只有有受众……也就是捧场的人,才会有相关的公司能够存活,才能够进一步的发展这些事物,才能够多元化,内涵化。也只有发展才能够存活,这是物竞天择的规矩。无论是丛林法则还是草原法则都是如此,在这个钢铁构建的都市社会中,同样也是如此。一味的保守,不知进取,哪怕是泱泱大国也会逐渐落后,进而饱受欺凌,最终被淘汰换代。这样的道理,所有人都明白。

    动漫这个产业,同样也是如此。先来看看我国的动漫发展史吧!绘画的历史已经几乎不可考究了,但是至少也已经有了几千年了。而让画动起来,确仅仅是在一百多年以前。1900年斯图亚特的《迷人的图画》,代表了画终于在经历了几千年的发展之后,从静态走向了动态。

    而我国的动画则是从1926年开始的,万氏兄弟的《大闹画室》标志着中国的动画的开端。在之后,1941年铁扇公主的问世,则代表了我国的动画走进了世界领先水平。但是这个时代太早了,这些动画现在看起来已经不是那么的吸引人了。作为标志提过之后,我就不想再说它了。而如今的动漫大国日本在那个时候在干什么呢?

    这个时期由于日本正在二战时期,受军国主义的影响,日本的动画也不离宣传、夸耀日本军国主义的路线,但是这个时候由于超大量的战争题材的动画的出现,导致日本动画对于“爆炸”、“战斗”这些场景的绘画技术大幅度提升。时至今日,很多相关技术也都是从那个时代延续并发展出来的。

    这个时期,从当时的制作水平上,可以说双方是并驾齐驱,甚至中国的水平更加靠前。而从内容上说,包括日本前期在内,都是以各国或者世界名著为模板进行创作的。虽然内容上都是耳熟能详的作品,但是由于这种新颖的表达方式,让无论年老年少的人都喜欢着这些作品。

    之后,为了不跟风于美国,中国的动画开始寻求新的发展。在建国初期,中国动画有了迅猛的发展。不仅数量增加,而且品质也非常好。各种尝试和创新,对于传统文化的一种包容和吸收,从而创作出了水墨动画、剪纸动画、折纸动画、木偶动画等等一系列丰富多彩而又引人入胜的作品。同时还有一部誉满全球,甚至对其他国家都产生了不小影响的动画《大闹天宫》制作成功。可惜紧接着的文革,却将这一切全部抹杀。让中国动画陷入了长达十年的沉寂期。

    与此同时,日本的动画确实蓬勃发展。由于战后禁止日本培养军队,所以从间接意义上,省出了一大笔开支用在民生建设上的日本,在动画产业的发展上也是快速而优质的。在中国创出大闹天宫影响了日本的时候,日本也创作出了同样对中国影响巨大的《铁臂阿童木》。但是这个时候,中国动画对于传统文化的吸收和创新确实日本远远无法比拟的。因为这个时候的日本还处在从中国、美国动画产业中学习的状态中。同时反战题材也是这个时期的热门,这个也就不说了。


    既然从动画一开始产出,中国就几乎一直领先于日本,那么日本是在什么时候,在动画产业上反超中国,达到如今这种提起动画就想到日本的程度的呢?!不说也知道了……大约从1968年,日本开始学习中国对于传统文化的吸收,学习创作属于自己的动画。经历了大约6年得探索期,日本也终于有了蕴含着自己独特文化的作品《宇宙战舰大和号》。在之后《银河铁道999》,《千年女王》,《机动战士》等等作品相继涌现而出。经历了十年的探索期,终于在这个时候,日本的动画孕育出第一次爆发期,追赶上了中国。而这个时候的中国动画,则是处于刚刚复苏的阶段。改革开放,中国动画终于又迈开了沉重的步伐,但是,文革带来的滞后却是无法改变这一段时期,中国动画的发展不再有了建国初的强劲气魄,虽然动画产量又开始回复,每年还是有许多动画制作出来,但是,当年的开创精神已经不复。

    这个表现在很多方面:其一,不再探索新的动画形式,现在见到的,也就是建国时候的那几种传统艺术动画了;其二,可能是因为成本太高,水墨动画几乎不再做了,20年中只做出来一部;其三,没有在动画的取材方面做出突破,导致“动画片就是小孩子看的东西”这样的思想根深蒂固;其四,文革时期,中国 许多动画人才流失了,而改革开放初期,又不能马上找到这方面的人才等等。而同一时期,日本动画则是进入了第二次爆发期,在取材方面的到突破之后,画技方面又出现了一次突破。

    这个时期人们追求视觉享受成为风潮,因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有《超时空要塞》创新的视点快速移动效果,造成极佳的动感;《风之谷》和《天空之城》。精细写实的背景:《机动战士高达Z》和《机动战士高达ZZ》的强调反光,明暗对比等,皆对后来的动画贡献很大。由于题材已确定,加上画技的突破,使得佳作迭现。这个时候,日本动画发展到了成熟期,开始了线路分化。今日人气最高的高中生题材的动画,就是从这个时期开始的。相比于已经开始描写人的生活的日本动画,这个时期虽然中国动画也有一些类似于黑猫警长、舒克贝塔之类的佳作,但是从取材上过于幼稚化已经完全落后于日本。彻底坐实了“动画就是给小孩子的”这样的概念。以至于很多佳作,就算是给初中生看,都不合适。

    这个时候的日本却将给成人看的、给全年龄看的、给小孩子看的这样成文的规定制定出来了。同时无论是取材、画风还是播放时间都有了区分。这个时候,中国只好无奈的引进日本动画来填补这部分空缺。于是我们这些80后的孩子,幼年时代印象中的好看的动画,机器猫、花仙子、神奇宝贝、美少女战士、灌篮高手七龙珠、乱马、天空战记、四驱兄弟、足球小将……天啊……数不胜数!可以说这个时期的我们,完全就是生活在一个日本文化和中国文化相混合的时代中。就连那些耳熟能详的流行歌曲,也有不少是四天王翻唱的日本歌曲。跑题了……就算是那些片头曲,在最开始的时候还是日文原版,之后大概因为一些原因,才有的翻唱和改编。但是依旧有一段时间,电视台上的动画都是日文原声,中文字幕的。

    而此时的日本,则推出了第一部,影响范围极广,影响时间极长的哲理性动画《EVA》,翻译过来叫做《新世纪福音战士》。这部动画中,选择与以往的热血主角们完全不同的个性自闭少年真嗣为主人公,在看似普通的怪兽交战,保卫地球的情节中,通过真嗣感受到一份渴望被需要,梦想被爱又害怕背叛而在自己与他人之间筑起屏障这种种矛盾与孤寂的心情,从某种程度上来说也是现代人心理的折射。世纪末今天,人类对自身的思考也逐渐深刻,而同时日本的动画也开始越来越关注贴近现实与心理方面的剖析,由原本普遍爱与友情的主题转为更加人性的刻画。各方面都日臻完美的日本动画并没有停止发展的脚步,仍然在不断自我完善和突破。

    日本动漫受到高年龄阶层的喜爱,并不是因为他的画风日趋完美,3D效果表现出色,最主要是因为其内容意义深刻,在表面的故事背后,都藏着这部动画的主题,发人深省。如前述OVA佳作《渥太利亚》的剧情:一对原本感情深厚的夫妻(男女主角),历史“光荣传统”的压力下,不得不互想残杀,女主角已死而其灵魂仍然遵守战前和丈夫所作的约定……在这一部悲剧后,可以找到该片的主题“誓言”和“反战”。又如机动战士系列,综合七部作品来看,该片强调不论历史的教训多么惨烈,仍然会有人重复着无知的罪行,无意义的战争,以及悲惨的结局。由此可知该片的主题即为“轮回”,人类永远无法完全脱离战争的威胁,永远会重复着愚蠢的战斗。正如《机动战士Z》一本别册封面的标题:“We Saw The Tears Of Age,Felt Grief In Own Space。”由于日本动画的含义都很深远但不明言,让观众自己去体会,所以每一次重看多少都会有新的感受,因此动画会受一些高年龄层的喜爱。当然,动画的内容不都是严肃的,也有在严肃题材中加入幽默万分的。这类动画中最有名的就是《福星小子》系列。另外还有清新的文艺剧,活泼的校园剧…… 等其他内容。

    事到如今,中国的动画虽然也在力争创新和发展,但是局限于人们对动画的认识,纵然有《魁拔》和《藏獒多吉》这样的动画,依旧几乎无人问津。同时对于“高铁侠”抄袭“铁胆火车侠”;“心灵之窗”抄袭“秒速五厘米”;“大嘴嘟嘟”抄袭“蜡笔小新”这样的事情不仅不加以禁止,还以央视带头为之。可以说给现代中国动画再次蒙上了一层阴影。虽然说模仿是创新之前的必经之路,而且模仿就大胆的说模仿,不要遮遮掩掩不肯承认。但是总归来说,想要得到人们的认可,改变人们的观念,就需要自己创作。别人的东西毕竟是别人的,抄袭无论如何都不可能得到认可。但是这一点,在盗版横行的中国可以说是一件及其让人痛苦,却又难以为止的事情,因为这些东西关系到了生活的方方面面。可以说盗版已经成为中国在世界上前进的一个重大的阻碍了。

    虽然无法回避,但是现在也只能抛开这个问题不谈。回到动画题材这个问题上。其实现在也有很多不错的小说、漫画都可以作为动画的模板。就算是动画产业发达的日本,众多的人气动画也都是改编自人气小说或者漫画的。这本身就是一个不错的途径。可惜的是,没有太多成年人关注,被认为是“只有小孩子才会看”的动画,受到了国家有关部门的强力封锁,各种不利于“小孩子观看”的情节都被禁止播放。禁止播放,也就意味着不会有人问津这些题材,不会有人制作。同时恶性循环就会开始,不去制作有深刻内涵的作品,就不会有高年龄阶层的人接受,那么“给小孩子的”这种观念就会更加根深蒂固,每人购买就没有市场,没市场就不会有人去努力打破这个封锁,于是循环就会继续下去……于是中国的动画就会止步于此,无法成为文化。题材老旧、段子老套、毫无新意,则会更加导致喜欢动漫的人去追逐有内涵的日本动画。长此以往,中国动画大概一直会是我们这些爱好者心中的一块痛吧……

    而动画与电视剧电影不同,它有着可以无限发挥人的想象力的空间。在一张白纸上,让思绪与灵感飞舞,创作出动人的作品。在我看来能够在这方面与之相比的,除了文字之外,再也没有其他的了。而文章经历了几千年,风雨无阻,成为了人们生活中不可分割的一部分文化。而同样有堪比文章的表现力的绘画,也是如此。那么为什么当绘画动起来之后,有了真正可以压过文章一头,达到和文字语言同等高度的机会的时候,却被限制在只是给小孩子看着玩这样可笑的范围之内了呢?

    因为她才刚刚成长了不到一百年,比起经历了千年风雨的文章文字而言,她还太年轻,太不成熟,太幼稚。但是并不代表她没有这方面的能力。

看过秒速,那朵花就能想起当年的那种感动!
看过灌篮就感受到青春的火热!
看过风之谷,幽灵公主就能感受到人与自然的和谐与对抗!
看过千寻、信蜂你就能感受到信念与感情的力量!
看过地狱少女、妖精的旋律就能感受到人性的善与恶的冲突!
看过寒蝉和海猫就能感受到人在极端情况下做出不同选择的可怕与救赎!
看过AIR和团子,就能感受到亲情的美与善!
看过花开你就能感受到事业与青春!
看过永生之酒你就会感受到每个人都是自己世界的主角!
看过无头你就会了解众人的力量有多大,一个人却又多渺小!
哪怕是K-on这样的废萌时代的萌系作品也有着她独特的感动。
………………

    这些在日漫中也只是一部分,前至《EVA》这样的宗教哲理,后至《AB》这样的生死回报,甚至于《棋魂》这样的励志动画也就不再多列举了,因为这样的动画,在日本同样堪称经典,却也有很多。但是中国现在的动画,却很难找到能够与这些相较的高水平作品,原因无他,上层不懂而封锁,中层无利而不作为,下层不了解而无渴望。三座大山,不能推翻,则我国动漫难以有出头之路。


 青春就应该这样绽放  游戏测试:三国时期谁是你最好的兄弟!!  你不得不信的星座秘密

Viewing all articles
Browse latest Browse all 1261

Trending Articles