动漫迷的博客

我本不关注国产动画电影。《西游记之大圣归来》这部片子起初没有大肆宣传，我也没在意。直到看到朋友圈里，几个师人友辈的人在看完片子以后推荐了这部电影，我才打算去电影院看一看。

的确看了以后，总不至于让我失望的。大圣和江流儿的互动，从开始的冷漠到大圣渐渐被江流儿至真至诚的崇拜之情和信任之情所融化，影片温暖而动人。

这部片子在动画技术上来说较以往的国产动画片来说，走心了不止一个层次。在观感上带给观众的感受也较以前有了很大进步，然而，仅仅是技术层面的提高是不足以打动许多观众的心的。

其实我们中国的观众有很浓的爱国意识，但以前国产动画电影实在是令人失望。观众看电影也是希望得到较高的审美与精神体验，正因为过去中国电影达不到这一点，观众才将目光转向国外电影。

但是这部片子的成功之处正是在于它抓住了中国人的心。这是一部涵盖所有年龄层次的片子。取材于四大名著中最为老少皆宜的《西游记》中，主角又是最具英雄气概的齐天大圣孙悟空，就其选题而言观众也会买账。无论演的怎样，他们都是奔着激励了几代人的热血和梦想的孙悟空去的。大圣，就是我们每个人童年中那个最真、最善、最美，最勇敢、最机智、最强大的造梦英雄。这个主题，深深地打动了我们每一个人。

然而战无不胜的斗战胜佛也曾经有过黯淡、低潮的时刻。剧中的大圣因法力被佛祖封印，即便他因江流儿而得以出山，但是万般神通却再也使不出来了。大圣曾经战天庭，退十万天兵天将，二郎神、托塔天王、哪咤诸路神仙都不是他的对手，盗蟠桃、食仙丹，毁生死簿，超脱三界之外、不在无形之中，从一介石猴到成长为一代惊天动地的大神圣仙，几乎满足了我们对一个英雄的所有幻想。

他是我们每个人心目中的大英雄，是我们遇到艰难险阻时最好的榜样。

江流儿便如同每一个我们一样，他怀着对英雄的向往，来找孙悟空。大圣就是他心目中那个伟大的能降服一切妖魔鬼怪、天不怕地不怕的孙悟空，他是个顶天立地的大英雄。

当大圣因为失去法力而无可奈可，心灰意冷决定回花果山养老此生的时候，每一个人都在为他心痛。他本不该是这样的。他可以无法无天，他可以逍遥世外，但他无论如何不会是这副落魄的样子。我们多希望他能变成从前的那个孙悟空，那个无所不能，连诸天神佛都奈他不得，如来佛祖要靠镇压他才能降住他的孙悟空啊！

可是江流儿却从未抛弃他的英雄梦想，在他心目中大圣永远是那个顶天立地的孙悟空，是会七十二变，一个筋斗十万八千里的神通广大的天地间最厉害的美猴王。是江流儿用他将大圣视为信仰一般的纯粹的信任与始终的仰望的力量，唤醒了孙悟空，那个一如当初的真正的孙悟空。

当所有人都以为江流儿死的时候，所有人都在为他心碎，他是那么一个可爱而善良的孩子，怀着天地间举世无双的赤诚之心和生生不息的英雄梦想。这样的人，他怎么会死呢！大圣在那堆隆起的沙土里捡起唯一露出的大圣彩塑泥人。那是江流儿至死都要把它高高举起的要有生命维护的东西，那是他的英雄梦想，至死都要捍卫的英雄梦想。

许多人都以为大圣是因为江流儿之死的悲痛才冲破极限，唤醒惊天力量的，但不是因为那个原因！大圣是因为被江流儿至深的信念所感动，因而产生了惊天动地的力量。“傻丫头，别怕！大圣在这里，他会保护我们的！”“大圣一定会来救我们的！”“大圣来了！大圣！大圣！”

大圣！大圣......
大圣回来了!江流儿这个“傻瓜”用他至真至诚的信念带回了大圣。
曾经，大圣拥有毁天灭地的力量，但那力量仍然被如来困住了。

后来，大圣因为一颗童心的美好呼唤，重获了惊天动地的力量。这力量回来了，但却更胜从前，因它不是毁天灭地的力量，而是守护天地的力量。再归来时，已是不同境界。大圣为江流儿无私无限的信任与仁善所感，当他以为江流儿死时，他深感一种守护他人的愿望由此产生。最终，这大爱无私的力量竟已冲破了如来的桎梏，他不为仇恨再生，而为守护心爱之人而生。因这大爱无私，他重拾勇气、智慧与力量，再归来时，已是一身红披金甲，所向披靡。

当他以一招之式消灭山妖时，他已胜了如来，亦更胜往昔。他胜了妖魔，更可贵的是他胜了自己。正义终将战胜邪恶，也许不往往与现实相符。但这个结局，却使在琐碎的人生消磨中的岁寒的人心得到更多温暖与力量。还好，江流儿也没死。一声“大圣”，拯救多少天下苍生！

大圣，你回来了！年少时许下的英雄梦想，到底是从不熄灭。
因着你作为榜样，又重燃起多少火热的心肠和希望。
无论现实又向我们泼下多少冷水，因为余灰尚存，便会越来越沸腾！

仅凭感人一点，这部片子便胜了。
当然，总体来说，还有可以完善的地方。
推荐指数：四星
评分：八分
评语：加油，国产动画再接再厉！

青春就应该这样绽放游戏测试：三国时期谁是你最好的兄弟！！你不得不信的星座秘密

感觉有一点像宫崎骏，然而并不尽然，似乎是一场更加盛大的冒险，但是更加莫名其妙，你只能触摸到一点情绪，而把握不住一点实在。画面依旧很漂亮，但是老实说惊艳的不多，新海诚到底不是宫崎骏，他的体验似乎更多来自城市，那种属于城市的潮湿黏腻的琐碎情绪，繁杂而无法言说的淡淡哀愁更适合他。所以即便是宏大的场景也又透着一种极细小的情绪，就像是他动画中经常出现的天空，在我印象中那旷远的天空从未没有过云彩，在新海诚的天空里总是有缱绻的云彩飘过，或薄或厚，一如他捉摸不定的情绪。

而在《追逐繁星的孩子》这部电影中，新海诚貌似想要把控一个更为深沉，更为宏大的主题，甚至触及了死亡这个命题，导演试图以一种触目惊心的动画形态予以展现，但是依旧不清不楚。影片结尾处，男老师终于爬下悬崖到达了生死门，想要寻回自己已经去世的妻子。于是谢库纳·威玛纳，神明搭载的船，一艘一开始看着挺漂亮的飞船变成了一个长着无数只眼睛的怪物。还有那个古老的克查尔特，长得真的好像进击的巨人，巨大的丑陋的人体，类似某种软体动物的口舌，这真的是新海诚的动画吗？还有只能在黑暗中生存的夷族，白骨嶙峋，满地乱爬，好像是巨大的白蚁。这部动画就好像是宫崎骏的动画，加上《死神》中的虚，《进击的巨人》中的巨人，再配合一点新海诚的云彩构成的。

再说说人物，明日菜看上去真的好像宫崎骏的女主人公，不仅画风，像连那种积极乐观的性格都像，看来新海诚也是想尝试一番新的类型。从动画一开始女主角就表现的乐观开朗，勇敢向上，懂事独立。爸爸去世，妈妈经常在医院加班，所以女主人公上学时就好好上课读书，做好学生班长；放学后也不出去玩，就在家做好家务，洗衣做饭擦地，样样拿手。唯一的消遣就是去山上搭个小窝，收听一下异域的其妙乐音，如果不是遇见了那个神奇而英俊的少年，明日菜会一直这么上进下去。

甚至在进入地下之后也一直吃苦耐劳，和老师长途跋涉，就地而睡，四处寻食，不曾抱怨过半句；在面对夷族攻击时勇敢坚强，不曾吓软了腿，还带着哑了的小女孩逃命，但是在即将到达终点的时候，明日菜却突然新海诚女主突然间附身了，一下子变得脆弱而敏感啦，又是不能爬悬崖，又是思考自己为。

打四星，三星给剧情，一星给熊木杏里的主题曲《Hello Goodbye&Hello》。——《追逐繁星的孩子》

这是一部混有浓浓吉卜力风的新海诚剧，有变异的龙猫熊，哈尔和白龙合体的舜，天空之城机器人和风之谷大鹿合体的神明，风之谷迪多的朋友咪咪，男版那乌西卡舜的弟弟心，反战和保护环境的副主题，etc。至于新海诚的元素……大概只有明媚的天空和莫名其妙的结局。

这部动漫理论上是讲述接受失去和离别的。然而铺的太大反而各个点只能浅尝辄止。花半个多小时描述了单亲家庭小女学霸明日菜独立自主的现实生活，怎么忽然就变玄幻风了啦？说好的是追星星的孩子怎么就跑地下去啦？地下远古神兽和失落的古文明帝国设定虽然也可以接受，可是明明期待的是星空银河宇宙啊摔。地下纯净人来到地上受污染会死得快我理解，可是前一秒钟能跑能跳蹦蹦哒哒的舜为何都没头晕或者吐血下一秒就坠下了山崖？地下世界的地图和构造是什么样的阳光和雨还有云是哪儿来的天怎么亮的这么快？夷族也是人变的吗？明日菜的爸爸怎么跑出来和妈妈认识的而且还刚好有一颗发亮的石头？和心告别的女生是心的什么人？。。。坑越挖越多，然而一个都没填。最最重要的是，追星星的孩子到底是谁呢？

女主是个看上去自立其实很迷糊的小姑娘。一个人做饭吃饭，睡觉上学，爬山听收音机，然后自己都没想清楚为啥要来地下就迷迷糊糊跟着心意坚决的老师走下来了。。。所以才会在悬崖边犹犹豫豫不肯下去，在没有一个彻头彻尾说服自己的理由出现之前，选择在悬崖边打圈圈。最终明白“其实，我只是太寂寞了”。所以并不是因为特别喜欢舜，并不是因为想要复活爸爸，舜的出现是个契机，打破每天都差不多生活的契机，去陌生地方冒险的理由。“喜欢你的那一刻起便已启程曾在此相遇如今却说永别。”曾经无比坚信喜欢想要得到的人或物，失去了就是失去了，得不到就是得不到，不必问什么原因，接受并怀着这种失去感，像明日菜和心那样痛哭一场，然后才能更加坚强地走下去。死是生的一个过程，离别是相遇的一个过程，不断地失去和离别，是诅咒也是祝福，人最终还是寂寞的。“面对无法挽回的失去，选择不执着，在没有你的世界里，好好地活下去”。

最后无脑推荐熊木杏里《风的记忆》。

《哈尔的移动城堡》是宫崎骏作品中最美颜的男主，但可惜作品质量未如人意。或许是宫崎骏塑造了一个完美的男主角，因此将过多的光芒赋予之，而忽略了作品的其它方面。

当然，作品也有让我喜欢的地方。城堡的设定和火焰卡尔发的形象都十分新颖，城堡瞬间移动的功能也显得十分高大上。在这样的设定下，我期待作品能展现更宏大的价值观或者更刺激的故事。

就以上的期待而言，作品前半段还在可以接受范围。哈尔身份未明，但对观众有着强有力的吸引力，于是女主的设定便作为一把钥匙，替观众打开哈尔的房间，探索其中的秘密。于是哈尔与苏菲偶遇街头，英雄救美并共同漫步天际，其中浪漫迷倒一片观众。

不过苏菲进入城堡之后，作品的发展便开始变得让人失望。虽然在相处之中向观众展现了城堡及魔法的迷人力量，但哈尔以及整个世界设定依然是语焉不详，观众所知无非是对战争的厌恶。而苏菲与哈尔之间的关系发展也显得莫名其妙，如果说漫步天际仅仅是一次缘分的偶遇，那么自苏菲进入城堡后，哈尔一伙处之淡然的态度，便让人不可理解。更不可思议的是，这样的关系下竟让哈尔产生了对苏菲的爱，而且还是爱得如此深沉，让人咂舌。

虽然作品中有苏菲代替哈尔前往皇宫的经历，按作品的解释，苏菲去皇宫只是让哈尔可以遗世独立与战争之外，这段情节让苏菲的勇敢得到了展现。但这段剧情除了展示苏菲的勇敢之外，丝毫未产生其他的作用，并且从哈尔最终现身并拯救苏菲与危难之中来看，这次经历显然是失败的，除了产生危机之外毫无用处。但按照哈尔的智慧来看，产生如此错误的判断显然不符合常理，而以此作为故事高潮的开始，则显得毫无信服力。

于是在这样的基础上，高潮显得无力。虽有诸多危急关头，但却难以打动笔者。如哈尔一次次强调为了苏菲可以牺牲自己，但笔者却不明白这突如其来的爱是如何产生的；又如作品一次又一次强调战争的危机及不可扭转，结果战争又莫名其妙的结束了；又如哈尔及苏菲收留了极地魔女，结果却因为极地魔女的作为而陷入困境，这让笔者觉得困惑，作品这究竟是在体现男女主角的善良？还是在体现他们的愚蠢？又如极地魔女的刻画，立场及行为都无法用常理解释，这也证明了作品都人物塑造的失败。

整部动漫作品的语焉不详及故作神秘，成功吊起了观众的胃口；但也在作品未能合理解释，未能成功刻画人物形象，而让作品烂尾。如果一切理由都可以用爱作为搪塞，那么笔者只能打个3星了。

不好意思我还是当了一回标题党。谜底最后揭开。并不是严肃的功课（叙事学神马的）（挖鼻），就说说看完之后觉得有意思的地方。声明：没看过小说也没听过drama，纯粹就动画改编说说。——《永生之酒》

补这部的时候对成田的认识不免来自DRRR（只看过动画），对群像戏这个genre的认识也停留在一种堪玩味的技巧上。Baccano有点不同，估计这是成田比较用力的作品，在内容与形式的统一上更有心思。

这个故事的主题是什么？爱？欲望？没有完结、没有主角的故事？这些答案都不错，但我觉得如果要充分欣赏这件作品，则要为这些主题区分几个层面。以文本的结构维度作为量度标准，可以这么分：

1. 文本内（intra-text）：即所谓的“被讲述的故事”。
2. 文本外（extra-text）：即所谓的“故事的讲述”，对被讲述的故事的性质反省所得到的含义，也就是“元叙事”（meta-narrative）的层面。
3. 元文本（meta-text）：即对“故事的讲述”进一步反省所得到的含意。

前两个层面直接涉及Baccano的文本，第三层则纯粹是一些概念的反思，但仍然起到解释整个作品的意义。

1.要将整个故事从头到尾理顺并不是一件很困难的事，理顺之后固然能够看清楚情节的发展，但即使不做这件事，也不难发现贯穿情节之中、推动情节背后的重要主题。在我看来这个主题就是[对人生以及人类的爱]，概括[爱、欲望、快乐]这些东西。（这在DRRR里也是明显的主题。）这些情感或意念的特定对象在不同角色上都不一样，但构成了他们最基本的动机。

在Ladd和Graham身上表现成通过破坏达成的享乐：Graham只是喜欢破坏物理的东西，Ladd除了杀人之外还有更大的agenda，就是一种类似诺兰的Joker的反固定倾向（anti-stability，可参考Joker在医院对Dent说的那段话），希望破坏任何形式的固定或计划。在Vino身上表现成一种独特的正义感，见于他对乘务员身份的执着——他从不胡乱杀人，救人也有其理由。Szilard欲求的对象首先是知识，继而演变成纯粹的占有欲，因为按理说一个不老不死、有钱有权的人也没什么欲望了。Ellma ”笑容中毒者”奇奇怪怪的，但从他对任何事情的乐观态度和对魔鬼的许愿（守护Maiza直至Maiza能开怀大笑），他的动机也可以归结为对别人的善意（笑容/快乐的传播）。笨蛋夫妇跟Ellma是最相似的，但比Ellma更多纯粹享乐的成份。

最后这两个角色提出的概念是最重要的：恶魔和副社长。

恶魔的动机表面上是享乐，核心仍然是所谓[对人类的兴趣]。这是很有趣的：恶魔无处不在，至少经常在人类中间，但它不是人类，只是一个爱玩的观察者，其实也没有道德可言（善恶只对人类make sense）。换句话说它是个夹在人和神中间的东西，这触及到另一组成田喜爱的主题：疏离（isolation）、孤独（loneliness）、病态心理和 “扮演上帝”（Playing God）。按下不表。

副社长在第一和最后一集对Carol说的话，无论在故事中说还是抽离而言都是一个叙述者的言语。他的快乐（留意整部作品所有人物几乎最常挂载嘴边的词语就是“楽しい”）在于叙述这个行为本身，以及叙述的“可能性”。从这里我们可以触及元叙事的层面了。

2.在元叙事层面的主题有两个，其他评论都提出了：没有完结的故事，以及没有主角的故事。两个概念都是老生常谈了，首先是文本的开放性，然后是叙述的不可化約性（irreducibility）。有趣的地方是，这不但是故事之外（extra-text）的含意，而且一开始就扎根于作品的设定。两个相应的设定是 a) 永生，b) 群像戏。

a) 所谓没有完结的故事，指的是这群永生的人（不死者）会一直活下去，他们的人生（hence 故事）会一直继续下去，这里的implication就是叙述的开放性以及无限性。

b) 没有主角的故事，准确来说不是说这部作品的叙事采取了插叙、多线的方法（这个后面谈），而是整个故事——就是被包括在故事内的所发生的事（可能还有别的，只是没有包括进来而已，最后的老鼠就是一个例子）本身就是多元的，各人都遇到了不同的事，而这些事互相关联影响。这里的implication是叙述不可互相化約（例如简化成“一个”故事）的多元本质，是一种去中心化（decentranlization），代表故事没有单一的中心，而是多中心、多角度的——这个观点推到极端，就是一种无中心的辩证消融。动画界貌似例子比较少，但从《罗生门》开始到Pulp Fiction、Memento和Cloud Atlas都在说这类故事。

当然，在[被叙述的故事]以外，那些叙述故事的方法，例如循环叙事、插叙、多线叙事之类的，也隐含了这两个主题，从这方面说，a) 可以是文本开放性的垂直表现，也就是时间，b) 可以是同一个概念的水平表现，也就是空间。在纯叙事的层面上，这里的表现手法触及到一点：既然a) 是对直线时间的消融，b) 是对空间上一定中心的消融，还怎么可能存在特定的叙述？换一个简单的表达方式：连那只不死的老鼠都有自己的故事，我们怎么可能说完这些故事？（副社长第十六集这个老鼠的比喻真是画龙点睛）

3.我很不谨慎地提出元文本（meta-text）这个说法，意思并不是正常理解的[讨论文本的文本]，而是指称[叙述这个故事]本身带来的一些意涵，也就是对元叙事的反思。对叙事手法最后能够提出的问题就是：叙述如何可能？而Baccano这部作品不仅仅是隐含着这个问题，更因为本身的设定，还有在第一和第十六集提供的叙述框架，明白地问了这个问题。回想一下：元叙事层面（第二层）表达的主题是叙述的开放性和去中心化，那么当我们反思[“元叙事”的叙述]时，应该立刻就看到了问题所在——元文本的存在，其实是自我矛盾、自我推翻的。

这个情况不但像所谓的辩证消融，更直接地说就是“以有涯随无涯”，在有限中述说无限。问题出于要真正述说[无]（无中心、无时间长度限制），则述说本身成为不可能（就是“非常道”的理由，虽然所指亦不一）。但是，元文本作为事实存在（i.e. 存在这部名叫Baccano的作品，而且作为一部小说/动画它既有开端也有完结），这个不完整的、矛盾的状态就成为了作品本身的固定状态。

这个固定状态并不是一个抽象的概念游戏得出的结果，而是像副社长所说，其实隐喻人生的状态，以及人生作为文本的不可化約性与开放性。副社长因此而觉得快乐，我想成田也一样。

（关于“固定状态”我还想到一点：韦根斯坦后来认为人类语言不可能以完全融贯（coherent）的理论化方式解释，威廉斯对道德伦理也作如是观，这种反系统的观点（不包括两个哲学家自己对此提出的回应立场）大概会得到Ladd和Joker的认同吧？）

最后解释一下为什么说这部作品有所谓“内容与形式的统一”（瓶里的酒之所以是瓶里的酒，被骗了吧w）。简单来说，我觉得 (3) 可以看作一种 (1) 的艺术表达，换言之，元文本的矛盾，正是小说作者热爱人生和故事的理由。若非如此解读，(1) 难免沦为完全可以替换的 “瓶中酒”（就像《并非又一部内涵片》这篇影评最后提到那样），但成田之所以要在 “元文本” 这个瓶子里装 “爱、欲望、快乐” 这支酒，也不是没有原因的。不只是因为“作者的爱”，还因为Playing God这个主题所占有的核心地位：文本作者就是上帝，也是恶魔。

杂谈：关于阿久的人设起源。羽海野千花老师在和萩尾望都老师的访谈中有提到。萩尾望都，在国内没有什么名气，在日本可以算少女漫的远古神兽级作家。作品中许多长卷发露额头的女主。羽海野提到她参考过一部叫做《金色紫丁香》的作品，我特意去看了看，果真女主薇和阿久有几番神似，除了眼神基本处处像，不过也仅限于薇小时候。不只是阿久有所取材，就连竹本跟阿修在《金色紫丁香》都有所对应的人物，竹本君是比利，而千华老师很喜欢哈博特则是应该是阿修。但不过我在略看了《金》之后感觉这是个千花老师这比喻实在不可思议。但鉴于千花老师亲口说《蜂蜜与四叶草》后续与《金色紫丁香》是一样的，感兴趣的同学可以去看看，这里就先不扯。

1、并不打算只聊他们的青春。

是在B站看得一周目，第一次看不开弹幕，然后关键情节开着弹幕再看一次，看到许许多多家伙们肺腑之言，顿时才感觉青春不是关在屏幕里的东西。名为青春之物是真正存在的，存在在我的身边。

但你们的青春是怎么样的？有没有像竹本一样勤苦卑微的男孩；有没有像真山一样自信稳健的学长；或者像亚由美，漂亮却一点都不浮夸，纯得吓人；或者像阿修一样亲切的老师；或者像阿久一样娇弱又坚强的女孩子；或者是像森田，真性情又逗……

我所身处的青春是很不可思议的，因为上面那些特质，身边的人哪怕是相像的都根本没有。身处的话题不过就是听腻的黄色笑话和八卦新闻，有人聊起喜欢的女孩，但除了比漂亮他们也没有多余的兴趣。没多少人会聊起未来，聊起梦想。
青春是不是围城呢？

2、卑微的人最懂善良——竹本

竹本H＆C官定的主角。——最没存在感主角、最没人气主角、最没颜值主角……竹本小天使不是一般可怜。在看片的时候，H＆CⅠ中间那些集竹本整集整集得不出现，终于出现一下了，开个弹幕看看，我勒个去上面还在讨论亚由美真山宫野，而且还是各种撕逼。看了心寒。

很少人会去讨论竹本，他对比起身边的人，几乎是没有一点可以讨论的东西。没有什么羁绊的背景，从不干出格的事，从不说出格的话，没有脾气，甚至连笑点都很少。

很懂得自省的男孩，会解读周围气氛，为人处世很大方。决定他毫无气场的原因还是在于能力，山田玩得一首好泥巴、森田会拉二胡会画画还能拍戏、阿修能教书，竹本除了建了塔做洛可可还真没见他能做啥了……没脸没能力，自省的他选择温柔卑微的生活方式。

他温柔到什么程度？森田要去美国的时候，他一路狂追，还叫嚷着什么“你这样会失去她的你知道吗？”；修寺庙的时候被一个小毛头挑衅也笑眯眯的；在漫画版里，竹本最后再去车站的途中看见了阿久，“既然昨晚已经说过了再见，那就不应该再去攀谈了。”

但在所有人中，我最喜欢的是他。我不否认这是因为我的和他相似地缺少那些本需要拥有的东西。但是因为卑微和卑微所产生的善良，快乐就会不可思议的萦绕在身边。等他再大点，能看出他人的喜忧，无欲无求的他恐怕满脑子只会想着如何成就别人，那时候他的性格中的善良就像信仰般虔诚，他会散发出更加迷人的魅力吧！

P.S感谢卡米亚桑

2、爱情只是生命的一部分——亚由美

成长对于一个纯情的女孩是不可思议的。它会让她从这个男人的肩上到另外一个男人的怀里。漫画里亚由美的结局有所交代，不像动画最后有关山田主线的故事，还是在真山和她的对话间。

CHAPTER.64 野宫带着亚由美去了横滨。他们到了开场亚由美独白就是动画版里竹本最后的独白：我在想我一直都在想，没有结果的恋情，究竟有没有意义，消逝了的事物，和从没存在过的事物，是一样的吗？然后两人漫步闲聊，日落前夕他们到了大栈桥埠头，倚景生情，野宫为上次让山田为难而道歉。亚由美迎着夕阳，伤心地垂着头说：“野宫先生，我们是不是不要在一起比较好？因为我实在是…无法忘记真山。无法轻易地爱上其他人，而且我又多次让你失望了…所以”
……（省略部分情节）

野宫摸着山田低丧的头，“这可不行，我讨厌这样。事到如今，我们顺其自然好吗？不要有任何打算…我喜欢你，但是，也不是可以容忍所有事情，看着你无法忘记真山我很痛苦，不过，我们分开也不是解决的办法。我们在一起吧，及时会吵架也没关系，总之坦诚相对好吗？一切有今后开始。然后后面就是野宫一脸坏笑地拉着哭着的亚由美的手……诸位觉得这样的结局好吗？

一点都不！一点都没有未来会幸福的感觉，山田妹子喜欢真山追不到，到最后不想跟野宫混又被死死缠住……
千花老师在想什么呢？

一面在众多人追求的时候嚷嚷着别人要幸福，一面自己近在咫尺的幸福有永远得不到。记得当时在看着亚由美被宫野带进房间，我心都碎了。一个纯真的女孩如果扑倒不是她所期待的另外一个男人的怀里甚至床上，那她其实就失去了几乎失去了所有青春了。（好险没有）

青春在亚由的身上有着最张扬潇洒地体现，而她自己却败得肝脑涂地。到头来，她的真诚与单纯成为了自己无法逾越的障碍。如果说千花老师不让成全亚由美真山，她就是想告诉我们青春是残酷的，那她摆上个大美男宫野就是告诉我们青春需要妥协，而到最后山田不领情我还真是看不懂了。

虽伤透了宫野山田党们的心，动画版更加开放式的结局总之不那么让人心寒。山田的归属，和森田忍一样，不可捉摸，可怜的他们或许只能在社会煎炒煮炸之后才勉强地成个家——无论最后谁成了谁的谁，我笃信善良的他们一定会获得幸福！

一部动漫的完结总令人依依不舍。可以说《好想告诉你》是我近些年来看到的最喜欢的动漫。因为看过这部片子后，我的脸上一直挂着的是笑容，一点都不留遗憾，一点都不觉得是浪费时间！看完最后一集时，我会为这一对小情侣感到发自心底的高兴和幸福。这两个人初看一点也不配，然而却因为彼此的闪光点互补所吸引。黑沼爽子不顾别人的误解和看法，总能发现简单生活中的乐趣和周围人身上的优点。很单纯很呆萌，却总是努力去改变自己与周围人的关系，“成为像风早同学一样的人”是她的目标。她不会轻言放弃，总是做同学们不愿意做的事情，管理花坛、扮演贞子来吓人。总想着怎样帮助身边的人，自己学习的时候，想着怎样帮同学们解释，让他们能容易地理解；圣诞节她给每个朋友准备了亲手制作的小礼物，杯垫、围兜、腰带、绒线帽……可是因为爸爸的期待而牺牲自己和好朋友的聚会，尽管她非常非常非常地期待！为了不让别人感到害怕，总是一个人，一个人跳橡皮筋，一个人做手工，一个人颠排球……她不喜欢依赖别人，自己能做的事情自己做。所以她的口头禅是：这是我的工作。

然而，她孤单的生活中却出现了一个叫翔太风早的男生，并自此改变了爽子。他让爽子发现了微笑的力量，让表情僵硬的爽子知道其实微笑可以融化一切，打破内心的隔阂。他让爽子看到和同伴一起谈笑风生，聚会打闹是那么快乐的事情。他让爽子感到被尊重、被喜欢是怎样的感觉。

风早的性格开朗外向，社交能力强，人缘好；爽子却非常的自卑内向，表达能力差；被周围的同学排斥。这两个差异那么大的人彼此吸引的原因是什么呢？风早好比温暖的太阳，让爽子感到温暖；最初风早只是出于关心，特别留意爽子，但之后风早从爽子身上看到了和其他女孩子不同的美，不含瑕疵的单纯和善良，她对自己认准的目标坚持不懈的努力和执著。

风早对自己喜欢怎样的女孩子有着清楚的认识，而爽子对于风早的感情则一直踌躇不定，一方面源于她的不自信，一方面是源于她的社交面太窄，对于感情的理解太稚嫩，无法体验自己对于风早的喜欢和对于小千、绫音的有什么不同。

两人的告白方式也截然不同。爽子必须隔着一道门才敢于说出内心的想法，而风早却在校园祭后，众目睽睽之下大声地向爽子笑着喊：我喜欢你！在所有人面前牵起爽子的手，向所有人宣告，爽子是他的女朋友。真是爽朗的男孩子！

有网友说，这部动漫太过拖沓，两三集可以讲完的内容为什么偏偏要拖到37集。我却不那么认为。的确，它的节奏是很慢，让观众有些坐在旁边干着急的感觉，但是这是不可缺少的等待。毕竟，爽子从小到大都是个被孤立的人，和别人交朋友都有那么多的顾虑和障碍，更不要说和对自己最重要的人说：“我喜欢你！”她所有的顾虑和胆怯都可以理解。毕竟，她和风早之间的差距实在太大，她要越过多少的坎才能走近他身边呢？就连风早已经在教室里拥抱她之后，她都觉得自己在做梦，因为一切都太过美好！在日记里，在镜子前，她都写上“这是现实”来提醒自己。

相反，细腻地描绘两个原本很远的人如何慢慢走近的过程是这部动漫最吸引我的地方。尽管有非常好的配乐，编者还是知道在哪里应该留白，哪里应该只有画面没有一丝声音。

为了防止感情线拖得太长，原话作者还是很有心地添加了小千的感情故事以及胡桃、Kent等配角的“捣乱”，增加了故事的可看性和戏剧性。可贵之处是，故事的每个配角都有他们的亮点，比如龙、澈、城都是主线故事很好的辅助剂呢！

日本少女系漫画其实很容易让人感觉情节类似、重复，人物性格千篇一律。而这部却没有给我这样的感受。第一，这部片子的反面人物胡桃很有特点，情敌是不是一定是对立的双方？可不可以互相鼓励，分享心情呢？第二，小千和龙的感情线总是在恰如其分的地方出现，充当调和剂，让观众看到其实爱情也有不同的表现形式，不一定总是轰轰烈烈。一直的守候和陪伴最终也能成就爱情。每个少女都有一个心中的“澈”，但可能身边的人才是最适合、最了解自己的。第三，智慧的绫音总让我们看到了成人世界的爱情，只有在不断的磨合之后才知道对方究竟适不适合自己，自己是不是真正的爱对方。第四，整部动画的画面称不上华丽，但给人以强烈的真实感，这群孩子们就像生活在我们身边，而我们也好像是他们其中的一个，和他们共同经历成长过程中的悲与喜，伤痛和甜蜜。热血的班主任小痞总能一言道出生活的哲理，比如“年轻的时候要为难自己。”；“别有用心也是因为有心啊！”……哈哈……

好有趣的一群人，好欢乐的校园生活，令人浮想联翩，不能自拔！美好的爱情值得等待，相信这个世界上总有一个属于你的唯一。关键是我们要为心中的梦想而努力哦！

《Love Live》（ラブライブ！，2013-2014）似乎是一个注定会成功的企划，毕竟它的后台是杂志《電撃G"sマガジン》、唱片公司Lantis和动画公司Sunrise，三者无疑都是业界巨头。这一企划从2010年启动，经过将近三年的运作才迎来动画化的机会，而成为一部“霸权番”则是2014年第二季放映之后的事情了。我们不得不佩服这几家公司的远见和耐心。这也是一部实现了对魔法少女题材动画的赶超与逆袭的作品，其第二季的第一卷蓝光碟首周销量打破了史上最成功的魔法少女动画之一《小圆》（魔法少女まどか★マギカ，2011）远远地甩在了后面。创造商业奇迹的同时，这部作品也多少背负了一些恶名——它的卖座，被贴上了“AKB商法”的标签。

何为“AKB商法”？简而言之，即是通过捆绑握手券、总选举投票券等赠品，令消费者重复购买同一套音响产品的营销方法。这是AKB48的运营商惯用的伎俩。而《Love Live！》创造商业奇迹的这套蓝光碟里面，就附赠了将在明年举办的由九位声优出演的演唱会的抽选券。一些特别狂热的粉丝为了保证自己一定能抽到演唱会的席位，不惜五套、十套地购入这套蓝光碟，而一些原本对收藏实体商品无甚兴趣的观众（譬如我）也忍不住抱着试试看地心理购入了一套（并最终抽到了席位）。

老实说，此类营销手段在日本的流行音乐界十分普遍（前一段还爆出了某位粉丝为参加水树奈奈的演唱会而购入上百公斤洋芋片的新闻），也没有必要贴上“AKB商法”的标签。只不过，此类做法在动画界上尚属罕见，因而惹得一些旁观者很是惊诧。然而，能惹得粉丝们不惜一切代价也要参加明年的live、能惹得他（我）们如此狂热地购入蓝光碟，不也是该作大获成功的一种证明吗？更重要的是，声优们早在动画放映的三年之前就已经开始参与各种活动（该企划最初的两次演唱会都是动画放送前举办的），也积攒了不少人气，她们已无愧为正真正铭的偶像。正因为该企划在运作之初就打破了次元的障壁，让观众在喜欢上九位女主角的时候也爱上了九位声优，才能让声优出演的演唱会反过来促进蓝光碟的销量。

当然，若撇开个别非专业声优的棒读和个别几话脚本的暴走，动画版的表现也的确可圈可点。该片作画极其精美，2D、3D交替进行的歌舞场面也极具特色，让人感觉Sunrise社简直是把制作高达系机战动画的技术用到了里面（监督京极尚彦的确是做CG动画出身）。几首插曲也让人过耳难忘。可是，我仍觉得，营销上的成功和动画的精良制作，都不是这一企划取得如此巨大成功的最根本原因。

若要问该企划与此前所有二次元偶像企划相比有什么独到之处，那么不妨如此归纳：定位精准，表述直白。近些年来，作品日多，为了标新立异，制作方往往喜欢在一部作品中杂糅各种元素。《Love Live！》则反是，它做的是一种“减法”：如无必要，就不追加新的元素。因而，我们在其中看不到魔法与变身，看不到近未来科技，也看不到战斗场面与宏大世界观，甚至，也看不到一般偶像动画怎样也难以回避的内容——艰险的娱乐圈。最终，留在我们的视野里的，不是偶像的广延，而是其内涵、其本质，并且，这一本质又被巧妙地归纳为两句口号——“实现吧，我们的梦想”（叶え、私たちの夢）、“大家共同实现的故事”（みんなで叶える物語）。

“梦想”与“故事”，这正是偶像可以展示给人的最美好的一面，因而，也是我辈最希望看到的一面。有趣的是，紧跟着《Love Live！》之后，又有一部以此为主题的偶像动画，其表述也足够直白，却未能取得最低限度的成功。这部作品就是山本宽的“最新遗作”《Wake Up,Girls》。

山本宽因在京都动画编排了《凉宫春日的忧郁》、《幸运星》等片的“宅舞”而成名，因而有制作偶像题材动画的野心也并不奇怪。而对山本宽的经历稍有了解的观众都会发现，《Wake Up, Girls!》是一部带有自传体性质的作品。离开京都动画之后，山本宽又与A-1 Picture社多次合作，在2011年监督了《分形世界》（フラクタル，2011）。这或许是有史以来最失败的一部作品。尽管有东浩纪、冈田磨里、花泽香菜等人的加盟助阵，该作的限定版蓝光碟首周仅卖出了883套。而与此同时，A-1 Picture社的另一部作品《偶像大师》却取得了巨大成功。

了解了这些背景之后，让我们来观摩一下《Wake Up, Girls!》的设定，看看有什么微妙之处。该作背景设置在灾后的仙台，女主角岛田真梦离开东京的偶像团体I-1 Club，几经周折，加入了当地新成立的偶像组合“Wake Up, Girls”，最终带领同伴们杀回东京和I-1 Club同台对决……

尽管I-1 Club在设定上很明显是在影射AKB48，但只从这个命名便不难看出山本宽对A-1 Picture满满的恶意吧？并且，动画后半揭露了岛田真梦离开I-1 Club的缘由：一方面是因为她替恋爱了的友人向制作人说情，但更重要的是，她在与团内另一成员的竞争中失败了——当时I-1 Club分两个版本发行新单曲，分别让岛田真梦与另一成员做centre，比赛谁领军的版本能卖得更好。很明显，这里影射的正是《分形世界》输给《偶像大师》的往事。

尽管这部作品在诞生之初背负着应援灾区重建的重任，最后却演变成了为山本宽泄私愤的复仇之作。或许也正是这个原因，在运营乃至制作上，他都仿佛是孤立无援的。因而，该作在营销策略上一错再错（例如剧场版与TV版同日上映，并同时发售蓝光碟），作画也一再崩坏。山本宽的失算就在于，他试图以一己之力对抗整个帝国。他虽然认识到了“偶像是故事”，却忘记了那本应是“大家共同实现的故事”。与一般动画不同，偶像题材动画若想成功需要调动更多的资源，需要唱片公司的支持，需要在多平台上发展，也需要让声优事先为作品预热，他日若有谁要涉足此类题材（抑或吾国有人要尝试），当踵《Love Live！》之前迹，而切不可蹈《Wake Up, Girls!》的覆辙。

要说平淡，《借东西的小人阿莉埃蒂》还真不是吉卜力最平淡的电影，《起风了》就要比这部电影淡N倍，明明是那么传奇的一个人物，动画的呈现却是一个平淡没有高潮的故事。然而，平淡并不是缺点，大多数时候也并不算是一个贬义词。在吉卜力，就更是如此了。

与宫崎骏（此片宫崎骏只是编剧）以往的电影差不多，一个明眸善睐的清纯少女，一个笃定坚韧的少年，在斯皮勒身上集中了幽灵公主的野性也有《哈尔的移动城堡》中哈尔的勇气。甚至连这些人物的形象也差不多，如果你看了足够多的和宫崎骏有关的电影，就会发现艾莉缇和KIKI长得差不多，翔有点像小白龙，更像堀越二郎。我在每一次看完宫老的片子都会感慨，似乎每部电影都一样，但是又都不一样。人是怎么可以将一样的东西一次次的重复给你看，而你每一次都能看到不一样的呢？这，是这些电影的精神内核。

在宫崎骏的很多电影里，女孩都是主角。曾经在一本学术书里看到，日本人认为女性是日本人的精神性别。奔跑的女性、坚强的女性、在废墟上勇敢的重建的女性，如果你足够留心，就会发现，真的很多日本艺术作品的主角都是女性。在这部电影里，女孩艾莉缇是当仁不让的第一主角。与她相比，翔和斯皮勒都是衬托她的配角。这也是一个成长的故事，就像KIKI的故事。艾莉缇14岁了，要去独立借物了，和所有宫老的电影一样，她也是独立且充满了勇气，她一样拥有一个事事担心自己的老妈和鼓励自己飞向更高的天空的爸爸。

百分之九十的人和我一样，大概心底都有这样的疑惑：明明就是偷嘛，干嘛要说是“借物”呢？我是这样理解的，小人一族依仗人类生活是从他们的祖先就开始的，在他们看来，借物就是取走一点点并且不打扰人类的生活，他们并不以自己人小处于劣势而自卑，而是堂堂正正的说一句：借物，并且借物的过程，也非衣来伸手饭来张口的理所应得，是经过一番努力的。电影中很细心的刻画的“借物”的过程，借物也是小人一族赖以生存的工作。爸爸用手头的东西打造工具，并且还需要锻炼身体，练习攀援，还需自己动手改造从人类那里借来的东西。妈妈是家庭主妇，将爸爸“借”来的东西做成一家人生活必须，他们一家人在下水道里打造了一个只有一个鞋盒子大的温馨的小家。

自从翔的祖父辈在家里看过过小人族之后，他们就建造了一座人偶房，想要送给小人族当礼物，但是直到艾莉缇这一代，也仍然谨记：不能拿走玩偶房里的任何物品。

我想不仅仅是怕被人类发现吧，还有，小人物借物的骨气。什么是可以拿的，什么是不可以拿的。经过自己努力获取的东西，也只取自己需要的部分，不多拿，也不虚弱的等待馈赠，这就是小人借物的骨气吧。现在，我们经常会看到直刺弱势婊的文章——“你弱，你有理啊？”小人物给树立了多么正面的一个形象啊，他们不贪婪不以弱小而自卑也不用弱小道德绑架别人，一家人从来没有发出：啊，你们是大人族啊，一颗方糖算得了什么？一张纸巾你又不会在乎，我们可是什么也没有努力求生存的小人一族啊。这样的话，一家人从来没有说过。当翔问艾莉缇你们有多少族人的时候，还是带着大人族的优越啊。少女艾莉缇并不知道这个世界上还剩下多少借物族，但是她自信且坚定的说：不管怎么样，我们都要努力活下去。“借物”是为了努力活下去，也是为了努力活下去，所以，“借物”才不可是偷物乞物，就像我们要努力工作，但是如果为了一口面包要卑躬屈膝，怕是这一辈子活的也是憋屈、难受。工作也是为了活着，有尊严的工作更是为了活着，这就是生命的质量。

最终艾莉缇一家也离开了翔的屋子，你可能会和我一眼讨厌阿春这样的人。她们很愚昧，仗着自己强大的身躯（也可以是大嗓门），自以为高人一等，恃强凌弱，心中毫无悲悯。但是从人类的角度来看，她不过是一个忠心的女仆罢了。她比主人更在乎那一块方糖、一张纸巾。为什么要将这样的一个角色安排在女仆身上呢？这恰恰是这个世界的倒影。老屋的主人都对小人族怀抱包容、理解和欢迎之心，而一个不关己事的女仆却想要对小人痛下黑手。越是处于社会底层的人，越是缺乏一个良善、容人之心啊。她们对小人的态度，就像她们对待那些比她们弱小或者她们不懂得的人的态度一样。阿春眼中的狡黠、诡秘，让我们看到了一个人，通过欺负他人获得的存在感和优越感。这样的人不再少数，而生活优渥的人反而更能宽容待人，尊重弱势者。所有的人，在这个动画以外的世界，其实都能找到原型。

翔说：是你给了我活下去的勇气。电影并没有过多的表现这个少年，但是毫无疑问，他是很孤独的。父母离婚，无人关爱，哪怕就是要不久于人世，也依旧得不到虚假的关注。在保护艾莉缇的过程中，或许让这个少年获得了勇气，哪怕自己身体孱弱，也是可以保护自己所爱的人。虽然电影绝口不提大人族和小人族的情愫，但是，翔的心脏中有一个地方属于小人少女艾莉缇，他们当然注定分离，你可以将他们的情谊解读成友情，但是我更愿意将它看成情窦初开的爱情。红色的桑葚代表一个世界可以被成就的感情，小小的发卡和一颗方糖是只能被怀念的感情。每个人都有自己的使命，有自己要去到达的远方，少女艾莉缇和少年翔的感情，刚刚好，给人温暖、永远被怀念的尺寸。

你永远都不会失望，留出一个半小时的时间给吉卜力，它永远都是淡淡的，永远都给你用最平淡的口吻说一个说了很多很多遍的故事，但是每一次，对你而言，却又都是新的故事，每一次，依旧是熨帖的感动，平实的温暖，这就是吉卜力的魅力，这就是宫崎骏爷爷打造的梦幻国度——其实，它不就是你的童年么？

说是创造一个新的世界体系，实在难以苟同。国产动画的进步这点我是同意的。

故事由许多我不熟悉的概念堆砌而成，实际上，这些概念在现实社会都能找到参照物，只不过换个名称，这也是我不同意它重塑另外世界的原因。

在《魁拔之十万火急》这部电影之前有漫画和小说形成的原始IP，我直接看的电影，许多概念（大多数隶属于玄幻）对我是陌生的，不过想必整体脉络大致不过如此。

电影设定的世界，由十个不同的王国组成。这个世界面对着同一个周期性出现的敌人：每隔333年出现一次威力巨大的魁拔神兽。由世界精锐战士（妖侠）组成的战队制服了四次魁拔的袭击，将魁拔囚禁于涡流岛。第五次魁拔即将复活，风声鹤唳。

在兽国窝窝乡，落魄妖侠蛮小满（蛮大人）和流浪幼童蛮吉相依为命。蛮大人和蛮吉都有一颗妖侠梦，勤学武艺，以为将来迎战魁拔巨兽，为他们的纹耀增添光彩。在这个世界，纹耀是身份和地位的象征。世间存在十种高贵的纹耀，其中以龙族纹耀最为突出。蛮大人和蛮吉的纹耀，其实不过是机智乐观的蛮大人自制的、在蛮吉面前撑撑场面的仿造品，不为社会所认可。当然，对于视蛮大人为偶像（甚至父亲）的蛮吉来说，并非如此。蛮吉珍视此纹耀的价值，自小与蛮大人学习武艺，锲而不舍地挑战窝窝乡的村长大人。

而蛮吉，正是传说的第五代魁拔。随着蛮吉渐渐长大，囚禁魁拔脉兽涡流岛祭坛日渐异常。世界的头领们开始召集各路妖侠，准备时刻迎战魁拔的降临。

在蛮大人和蛮吉第133次挑战窝窝乡村长失败后，村民们不堪这两位妖侠练武对村庄的破坏，建议村长驱逐蛮大人和蛮吉。村长想到最近朝廷征兵对付魁拔，正好以此契机激起两位义士高贵的责任心，义无反顾加入反魁拔同盟军。双蛮参军，村长和村民如愿以偿。

这其中插曲如蛮大人解围窝窝乡于昔日好友雪伦大人，与树国邂逅公主。当然这些在玄幻小说或者电视剧中都是一章或一集的故事，在电影中一笔带过。由这些形象的装束和色彩可见创作者用心，但联想对比《功夫熊猫》《花木兰》及《魔术师》，不得不悲哀地发现，这些角色与日系动漫形象实在太过相像。

在树国，蛮大人和蛮吉在客栈借宿，客栈老板见二位纹耀出身山寨，似不待见，答曰客栈无房。然而，随后到达的龙族少将却以显赫的龙族纹耀，无多言语轻松订下四间房，一间自己住，一间给龙国王的诏书，一间给陪伴自己的宝剑，一间留给母亲亲手为他缝制的衣裳。

正所谓装逼被雷劈。心直口快的蛮大人为此大怒，揶揄这位龙族少将：你怎么不给自己身上的虱子也留几间房？为此决斗。蛮大人和蛮吉大败。龙族少将打开的第四脉门让他们见识到真正的高手。两位落魄的妖侠告退。

在运载妖侠前往涡流岛的码头，蛮大人和蛮吉的纹耀再次成为绊脚石。两位妖侠连蒙带骗好不容易登上渡轮，却没想蛮吉在船上看到岸边众人正毒打先前客栈他们遇见的龙族少将。原来，此龙族纹耀已被注销多年，是这位青年窃取的。在世间，盗取纹耀是一桩极大的罪。

行侠仗义的小蛮吉见不得如此欺凌，下船制止暴打龙族少将的朝廷官员。蛮吉显然无法制止这样的暴力，而”龙族少将“虽一身好武艺，却期望主流社会（纹耀）认同，也不会还手。走投无路的蛮吉建议自己代替龙族少将与官员决斗。

决斗不相上下。蛮吉以灵活与对手打个平手。兽国将军无法容忍本国妖侠掀起的这场闹剧。下观战台要收拾蛮吉，威胁封闭蛮吉的脉门。自幼习武的蛮吉当然知道，对于妖侠，封闭脉门意味着什么。

蛮吉的小宇宙爆发。魁拔复活，坐骑魁拔脉兽，所向披靡。一路杀得兴起，连续暴击，几近最后的会心一击，剑指船上所有经过选拔的妖侠们。这时，变身的蛮吉隐约看到船头的蛮大人，魁拔内心挣扎的良知，在撕裂，在战斗。终于，脉兽体内的魁拔蛮吉，自封脉门，抑制住自己的战力。

倒下。蛮大人跑下船，抱起晕倒的蛮吉。

故事有很长一段的前奏，决斗场面潦草无趣，虎头蛇尾，格局小。人物对话简单低智，奇怪的名词组合没有给观影者营造出期望的奇幻感，反倒有生搬硬照之嫌。进步有，但相比于之前我看过的其它国外优秀动画作品，差别还相当之大。

最近，新海诚越来越有得道升仙的味道，新作《言叶之庭》在原有的基础上又有了新的突破。熟悉他的影迷想必都知道，在《星之声》里的初露锋芒使他备受瞩目，之后《秒速五厘米》成了新海诚的集大成之作，时隔五年，这部《言叶之庭》又一次证明了他的实力。如果说宫崎骏是以天马行空的梦幻国度征服了观众，那么新海诚则以诗意的现实主义开辟了一片新天地，于细微之处拨动了观众的心弦。

年方15岁的高中生秋月孝雄，母亲离家出走，和哥哥相依为命，学业之余，为了生计他会经常出去打工赚钱。他有一个习惯，雨天上午会逃课，雨天是一个契机，是故事得以发生延续的可能性。入梅之日，他独自来到庭园，见到了坐在亭子里借酒消愁的雪野百香。绿意盈盈的庭园，清静幽然，远离世俗，各自在生活的走得艰难的两人，于这里相聚，势必会擦出爱情的火花。雨季里，两人常会于此，只言片语的闲聊，眉目之间的情意，让彼此的心慢慢靠拢。秋月这样独白道：我对她，几乎还一无所知，职业，年龄，有什么烦恼，甚至名字，尽管如此，还是被她深深吸引，无法抗拒。有时候，爱就是这么纯粹，无所顾忌，恣意盎然。接下来的日子里，雨季戛然而止，晴天绵延不断，令人心生怅惘。秋月说：不下雨的日子一天接着一天，直到暑假来临，也仍然找不到去那里的借口。而雪野也伤感的说：这些日子每天都晴空万里，这样也好，那孩子就找不到借口逃课了，装作松了一口气，其实，我根本，不希望雨季结束。

晴天，对于两人都是折磨，彼此思念着对方，生活空虚寂寥，却又因着内心的羁绊不得相见。许久之后，两人终于又在亭子里见面，临末的袒露心声，相衬的是一场暴雨，将情感的激烈交织推向了高潮。在公寓里，雪野为秋田熨烫衣物，两人一起烹饪料理，品尝佳肴，洋溢着幸福甜蜜的味道，满满是家的温馨之感。此时，秋田勇敢地表白：雪野小姐，我想，我是喜欢上你了。而雪野，当然是期待着这句话的，但是她却没有勇气接受他的这份沉甸甸的爱。她的婉言相拒，是因为之前被他人诽谤勾搭学生，流言蜚语不断，致使她难以坚持在学校呆下去，这就成了她的一个心结。而秋田称其为雪野小姐，她感到不安，让他称她为雪野老师，正是这个困扰她的心结的具体体现。秋田伤心离去，雪野呆坐着，心如刀绞。她突然意识到不应该放弃这份爱，她要努力挽回它，于是她义无反顾冲了出去，在与秋田敞开心扉之后，两人紧紧相拥，此时久违的阳光穿透了阴霾的天空，金灿灿的光芒披洒在他们身上，如此的温暖动人。雪野终于实现了内心的跨越，冲破了强大的束缚，勇敢地去追求理应属于自己的爱。

关于影片的细节，也是非常值得探讨的，这里我说两三点。首先是打鸡蛋的细节，第一次失败了，蛋清洒在了杯外，这是她内心的慌乱感和对生活无所适从的物化的表现；第二次很顺利，驾轻就熟，这体现了内心的一种转变，雪野对生活重新燃起了希望。其次是短歌和答歌的细节，这是贯穿影片的题眼，是不得忽略的重要情节。短歌是：隐约雷鸣，阴霾天空，但盼风雨来，能留你在此。答歌是：隐约雷鸣，阴霾天空，即使天无语，我亦留此地。短歌是情感的发问，答歌是情感的答复，这其间历经的岁月，是情感的酝酿和检验阶段，是彼此对爱的认知，一见钟情往往是不靠谱的，日积月累的情意才真正值得拥有。然后是画面，这是不得不提的。影片的画面延续了新海诚以往的风格，美轮美奂，无以复加，对情感的渲染起了非常关键的作用。

最后说一下影片的结局。在冬雪覆盖了昔日的庭园之际，秋月又独自来到那个盛满难以释怀的回忆的亭子，细读着身在远方的雪野写给他的长信，从包里取出了自己做成的漂亮的鞋子，轻轻地放在身边。心想着如果有一天，能够走得更稳更远了，就去见她吧。这无疑是最曼妙的结局，约定实现之日，爱情终成之时。

专门为了卡米亚而补番的（感觉夜斗的人设很像卡米亚本人有没有，性格也蛮像），因此对于剧情等方面不作过多要求。看到第五集左右就有点看不下去，但是就冲着卡米亚主役我也不会弃的。——《野良神》

人物和背景设定是硬伤，有时候甚至怀疑自己是不是少看了一两集。感觉人物性格完全不丰满，有些行为感觉莫名其妙，比如毗沙门，有些时候觉得女主的出场也很突兀，而且动不动就迷之红晕……貌似女主又喜欢夜斗又喜欢雪音吧，然而情感的铺垫太少了吧，感觉很生硬。夜斗对日和的感情也有点突兀。夜斗（感觉夜斗可以和任何一个配角组成cp，虽称为神，还不如说是个有点超能力的人类，会瞬移，从高楼跳下也不会死，大概身体机能好于普通人类吧，还有就是不用大便……不过，主要战斗能力来自神器，没有神器的话就连一般的妖怪都打不过……最奇怪的是，为什么夜斗的生死危机是由于他的神器的情绪波动啊？雪音和日和一起睡觉的时候心跳加速，企图偷东西的时候被日和训斥，被迫使用来砍一个他不想砍的女孩，因为之类的情绪的起伏而让夜斗感染了“恙”，而且非但不能自我修复还会逐渐加重，第9集雪音砸了学校里几面窗户就直接要挂了……我艹，神明大人就这么脆弱么？会因为自己的手下（兵器？）不开森而危及生命？这不是逼着神器们都必须心如止水无欲无念么？而且剧情的转折太快了，一下子夜斗就要挂了，雪音就要成罪人了

声优阵容刁炸天，野神樱润kaji内田真礼泽城美雪丰崎爱生钉宫理惠，酱油角色还有早见沙织今井麻美小松未可子小野友树。名声优太多看的时候各种出戏——六花的中二病发作了，她没有去找勇太，而是去池袋找情报贩子临也讨要解决办法，临娘收服了一只艾伦小天使一起想主意，偶遇静雄又被胖揍一顿，幸好有路过的呆唯说好话救场子（呆唯和小福的蓬头乱发都好可爱。路上又遇到了塞尔提和新罗，塞尔提知道她的头是临娘拿走的之后非常生气，拿出大镰刀来要杀掉临娘，新罗不希望临娘被杀掉，拜托六花想想办法，这个时候夏娜也“无路赛无路赛”地出来凑热闹~夏娜说“使用我吧”的时候一秒出戏楪祈……呀，声优梗真好玩……

小福和野良人设点赞（我觉得比女主漂亮）。日和的人设让我有千反田的即视感不知道我是不是一个人。夜斗颜艺帝，已截图N张。我觉得夜斗最棒的造型除了最后一话，把脖子上的方巾取下，上衣敞开的之外，有一话他貌似后颈受伤，肩膀后面的衣服有很多血……我莫名地觉得好好看……此外，“恙”的颜色太恶心了，不能像罪恶王冠里的虚空结晶，或者赤瞳里的女主暴走的图案那样么？and，我不是密集恐惧症患者，但是雪音脱下上衣露出背上长出的眼睛一样的小妖时，真的是被恶心到了……眼睛还会动还有声音……在三个神器对雪音发动仪式时我内心满满的os是：快把我小天使光洁的背还来……顺便一说我觉得本作里妖的配音和音效很赞。ed好听。有时候bgm略不搭。

要是能把夜斗的过去以及从过去到现在的变化契机讲清楚一点就好了。不过只有12集也没办法。

前言：《冰雪奇缘》超乎意料地精彩！原以为是迪士尼又一公主系列再现，莫名诅咒、邪恶女巫婆、路边乱入王子、可爱吉祥物作伙冒险行，最后来个圆满大结局。(打完发现，其实还是差不多耶) 但这次却打破了许多继有概念，让陈腔滥调的老生常谈变得惊喜连连，更搭配无敌老招牌的歌舞元素，让整部电影不单只是电影、不只是童话，是艺术，是一部不容错过的动画经典！

剧情：似乎动画界的公主都要刁蛮白目，安娜也不意外，人家姊姊好好睡着觉，却要人家施展冰雪魔法玩个呵呵妳射我跳跳。而小女孩们当然不懂射击的准确性，一个射歪，安娜就呜呼呻吟晕厥了过去。老爹老母好生气，于是拜托精灵长老帮帮忙，消去了安娜记忆，更不让众人知悉姊姊会魔法。就这样过了好几个年头，连老北老母都去天堂了，几乎大家都忘记了这件事。想不到，这天安娜又耍白目了，逼得姊姊使出魔法，这一次到底该如何收拾呢？

颠覆传统

《冰雪奇缘》真的打破许多人们对于动画电影的继有形象。首先电影并没有出现一个明显反派，以往公主系列通常都会一个令人恨得咬牙切齿的贱人反派角色，突显白目公主们的单纯美好，像是《长发公主》的继母、《小美人鱼》的乌苏拉、《阿拉丁》的贾方。但说实话，本片绝大部分并没有出现一个明显反派，因此观影过程一直心情雀跃着，没有太多的憎恨投射情绪。

皮克斯《勇敢传说》创造出首次没恋爱故事的公主，而这次《冰雪奇缘》不遑多让，首创双公主剧情线。进电影院前，看着两男两女海报，第一时间，观众必定会联想成一男一女配，随着故事行进，更不自觉完成填空，恩，安娜就跟汉斯，阿克跟艾莎都这么爱雪，只要雪宝不会变成人，那他们就也凑一对吧，就这样幸福地自以为推敲着。

但却不是如此。剧情演完花痴安娜在路边认男人后，就看到她与阿克孤男寡女前进雪山找阿姐。瞧着这友达以上即将逾越婚约的发展，脑中的官配想像开始不断被橡皮擦擦掉改写想像。后段的超展开，看到『真爱之举』，我们又跌入传统童话故事一定会有的男女亲吻，脑海又重新构筑自以为的配对故事。直到最后，迪士尼赏了我们一巴掌，马的，猜错了，但好喜欢呀！

双姝情感

除了剧情颠覆外，两位公主安娜爱莎更交织出强大的情感渲染：安娜总是乐天期盼，她有满载的爱却被姊姊拒绝无从去挥霍，因此开趴的那天，像是笼鸟飞天，看到汉斯她就猛虎出闸认了老公。( 假如这是中国民间故事，花痴安娜照理说会日久生情爱上在王宫当长工的阿明才对。 )

相较安娜爱很大，艾莎这人却是戒慎恐惧。她害怕自己再次伤害他人，像是一朵盛开玫瑰，畏惧鲜刺螫伤观赏者。当她跑上雪山，她解放了。这一幕，我们看见女孩成长女人的瞬间，雪山对艾莎而言，是摆脱过去所有负面的新天地：没有建国大业、没有国族压力、不用担心伤害手足、更不用被视为异类遭受霸凌排挤。

《Let It Go》一曲是全片的核心。完全唱出艾莎的心境，让观众了解她并不是反派，只是个压抑少女。这一次，艾莎终于可以释放能力，彻底做自己，无须担心伤害而有所保留。就像是《孽子》中飞向莲花池的青春鸟儿，找到专属的暗夜国度。

从该曲目演唱画面我们可以看出，艾莎起先因孤独旁徨无助满脸哀愁，随后感到自由而心神雀跃扬起嘴角，最后再因认同自己而充满自信微笑。多久不见如此画面与音符的无缝接合呀！难怪电影爆红改编成百老汇，真的毫不意外！

两女的互相补足

下一首歌曲《For The First Time In Forever (Reprise)》则是两女对质。安娜祈求姊姊打开内心那道门。但艾莎则才刚享受到无拘无束的自由生活，怎会回头。于是歌词看见两造的各自述求，【苦口婆心】大战【老娘不依】。最后一句『I can"t！』，艾莎唱出她不愿改变的坚决。

其实，两人都是懦弱的。安娜一股脑将自己热情加诸艾莎，只想玩乐，只顾恋爱，却不去同理，是标准型的没脑公主；而艾莎就像是漫画《火影忍者》的我爱罗，有着绝对防御的高超魔法，却不愿敞开心房，躲在安全领域之中。

《冰雪奇缘》中要表现的，就是让彼此从缺陷学习到对方优点，公主不能只是孤芳自赏，女人要向前走，而不是枯等王子救援。透过一连串剧情铺陈，艾莎在最后总算学会安娜的勇敢、安娜也领悟出艾莎的成熟。王国终于恢复和平，那层深雪阴霾，总算化开，两姝心结也不复存开！

关于雪宝这玩意

而《冰雪奇缘》最有趣的角色莫过于雪宝。它不单单是个会自体分尸的吉祥物，就像《花木兰》木须龙象征中国父权道德，它有着存在意涵。雪宝在本片则代表着「姐妹情谊」。

从《Do You Want To Build A Snowman?》这一催泪曲中可以了解，堆雪人对于二姝是个无法抹灭的童年记忆，更是个遗失的美好，她们曾经为此开怀洋溢过笑容。

而雪宝的创造，代表着艾莎的怀念。一路寻觅阿姐的安娜在过程虽略感孤独，但雪宝却如影随形跟着，提醒并支持着安娜「我们曾经堆过雪人不是吗？」虽然妳口口声声要群索居，不要我了，但我不会相信，因为那天我们曾经笑过，我们一定会再堆起雪人的！虽然妳不在我身边，但我们的回忆─雪宝在呀！我们依然不曾分开喔！阿姐，赶紧款款，回家吧！

表面是个欢笑绿叶，但实质象徵着姊妹情感，雪宝果真是个重要角色！

本片缺点

真要说本片缺点的话，就是最后的反派揭露方式，是近年动画电影的老哏。(但没有这哏，剧情又会空洞无奇) 像是《无敌破坏王》、《玩具总动员3》也都是如此，突然冒出的反派感觉就是特地抚平成年观众，告诉我们，这个世界真的没有如此真善美。(至于低年龄观众，等等就会被圆满结局逗得笑呵呵，应该不在意有无反派。)

另外，就是《For The First Time In Forever (Reprise)》一曲结束后，本片的音乐性就大幅减少，没有歌唱片段，故事精彩性似乎就开始下滑。好险迪士尼适时安排了雪宝一角插花，利用幽默诙谐以及上述的反派现形，弥补了这个缺陷。

结语

就剧情，迪士尼不再玩弄小情小爱，透过姐妹情谊诠释出新一代的自我认同。就音乐表现，有着奥斯卡等级的歌舞桥段。就声光视觉效果，魔幻冰宫、冰雪魔法每段都绚丽夺目。就角色设定，各个迷人出众，更将过往的「真爱」重新定义！好久不见如此故事性音乐性皆达完美的动画作品。

从《无敌破坏王》开始，不迪士尼的迪士尼作品似乎开始了革命的第一章。随着《冰雪奇缘》的接棒，让我们不引颈期盼，这股热潮，后续究竟会如何发展呢！

从初中开始看《死神》至今，已经有七年。还记得久保带人年轻时的一张照片，他带着墨镜有些拘谨的站着，身后是绿树和石头，整个人显得又清秀又文雅。大概从那时起我就觉得他有一种诗人的书卷气吧，无论是几人之间的对白还是漫画中的独白，或是一些镜头的描绘，都非常有诗意。还不得不说的就是漫画单行本每一册的卷首语，一些很巧妙的和人物呼应（如“如果我手上没有剑，我就无法保护你；如果我一直握着剑，我就无法保护你。”），还有一些影射死神的故事与思想（如“一旦生下来，就等同于死亡。”）。这些让死神从众多热血漫画中脱离出来，有了自己的风格，让我觉得这不仅是一个让人热血澎湃的打斗故事，更多的是生活、命运、生死和爱的思考。虽然我常常和朋友吐槽久保的诗人风气，喜欢莫名其妙的装逼，但实际上这也是他最吸引我的地方。

和大多数漫画家一样，漫画刚开始时的人物并不算美型，但随着剧情的发展（更多的可能是因为漫画受到的关注越来越多），人物的形象开始变的越来越吸引人。到了后期久保对人物的处理渐渐有了自己的风格，从漫画中也越来越可以看出自己的特色和一些尝试。但是我最喜欢久保的一点不是人设（虽然看到帅气的角色还是很重要的），而是对画面的处理。和大多数打斗漫画不同，死神里的场景线条流畅简单，常常有大片的留白，让人觉得画面非常干净，但不突兀，反而让人有了很多思考的余地。最喜欢的画面是一护救了露琪亚之后两人在草地上会面，周围的一切全部都被隐去，只剩下站在草地上遥遥相望的两人，草地，微风，天空。再到后来一护失去力量之后望着露琪亚离开时的那片天空，让人觉得曾经在两人心中不停落下的雨终于停了。（没错我就是一露脑残粉！！）

我常常想每个人都有只属于自己的痛苦和快乐，这些感觉无法与人分享，也无人能够理解。但像一护和露琪亚那样幸运的两人真的不多，他们遇到了彼此，然后彼此救赎。常常在网上看到有人争论一护的感情归属，以前也会看看，但现在觉得无所谓了。无论别人怎么看，无论最后结局如何，在我心中都有了一个最完美的结局。我想对一护而言，有些事只有朽木露琪亚可以做到，对露琪亚而言亦然。

再谈谈剧情。久保是个非常有头脑而且深思熟虑的人，使故事常常有出乎意料的发展（比如在尸魂界篇里原本死掉了的蓝染是大 boss），而且常常有埋的极深的伏笔（比如死神代理篇中揭示了代理证和死神代理的真相时，提到一护刚拿到代理证时石田欲言又止，两个故事之间相隔好几百话，但想来又不会觉得突兀和违和）。

一开始看死神时常常对一护感到不耐烦，因为和大多数漫画男主角的勇往直前不同，他时常表现出懦弱和退缩。但越到后来越能理解，因为他只是一个十五岁的普通少年，却在忽然之间不得不背负一切，这一切的痛苦也好挣扎也罢都是人之常情，若换做是你，你愿不愿意为世界上其他不相关的人抛下性命战斗？这些迷惘让一护的形象鲜明而且真实。

一护和很多男主不同的一点也在于他的力量更多的是与生具来的，他需要学会的不是“如何获得力量”而是“如何控制力量”。你我想这一切在现实生活中也同样适用，每个人都有与生具来的潜力，重要的是如何发掘它，如何使用它。

看了死神很久，爱了死神很久，它改变了我的喜好、爱情观，价值观。如果你把我这篇无聊而且混乱的评论看完了，不妨静下来认真的看看死神这个故事（个人更推荐漫画），相信你会有很多和我不一样的感受和启发。

看电影是近两年形成的习惯与爱好，最近正在狂补功课。而作为一个狂热的动画粉，更是遗憾居然现在才看到《守护者联盟》这部电影。之前看见这个名字就觉得像山寨的复仇者联盟，后来发现是DW的作品而且里面的男主角Jack正是被大家yy的女王的cp，再加上有休叔和派派的配音，好吧好吧，我还有什么理由不看呢?

这里面的主角阵容倒也真算的上是儿童版的复仇者联盟了，魁梧的圣诞老人，神经兮兮的牙仙，耍帅的复活节兔子，呆萌的睡神sandy，以及帅炸了的男主冰霜侠杰克。虽然都是国外的童话人物，但是都是全球人民都耳熟能详的角色，所以同样能引起共鸣。

影片的开头是Jack在水中苏醒，并发现自己有了控制冰雪的能力，但是却发现自己失去了记忆，不知道自己原来是谁，只知道现在自己是Jack Frost，更悲惨的是，没人看得见自己。

接着过了300年圣诞老人发现boogie man卷土重来，于是召集其他三人商讨，结果月亮告诉他们仅凭他们是不够的，还需要Jack。当五人到齐之后，通过他们的对话我们终于知道，原来他们的存在与否，是要看孩子们是否相信他们的存在。如果孩子们不再相信他们的守护，那么他们的力量就会消失，最终变成透明人就如同Jack一样。

在牙仙宝宝们被抓，Sandy被杀之后，由于Jack太渴望得回自己牙齿中生前的记忆，导致复活节被毁，大家对Jack进行谴责与猜忌。Jack为了救下小牙仙宝宝又失去了自己的魔杖。一时间，正义的一派即将失去力量。

就在这时，小牙仙宝宝帮助Jack看到了自己的回忆。原来Jack是为了救自己的妹妹掉入冰洞中死去，于是月亮选择了他，他的本质恰恰就是，守护。

Jack恢复斗志，修好魔杖，到了最后一个还依然相信美好存在的孩子，杰米的家中。他为杰米用冰霜画了一个复活节兔子，让杰米相信复活节兔子的存在，没想到冰霜反而让杰米认出了自己。

“Jack Frost?”

当杰米用怀疑而又惊喜的语调说出Jack的名字，我第一次泪奔了。Jack不敢相信地看着第一个相信自己存在的孩子，看着第一个能看见他触摸他的孩子，喜出望外，他带着杰米在夜中伴着雪花飞翔，唤醒了更多孩子心中的美好。

当孩子们重新相信了守护者们的存在之后，却发现 boogie man的黑暗法力也增强了，因为失去了力量而变成萌哒哒的小兔子的复活节兔子说“我会保护你们，孩子们”。 boogie man嘲讽的说“那么谁来保护你们呢”

这时杰米勇敢的站出来“我来保护他们。我相信你的存在，但我并不害怕你。”孩子们纷纷站到守护者的前面，这是我第二次泪奔。

这就是这部电影设定的有趣之处。守护者们在守护孩子的同时，还需要孩子们对他们的相信与信任。这两者必须同时存在，才可以战胜黑暗。

孩子们用纯净的力量化解了魔法，Sandy感受到孩子们梦想的力量，再一次重生。这里就是我的第三次泪奔。守护者5人齐心协力，终于用 boogie man自己心中的恐惧将他封印在了地下。

最后，到了告别的时候。Jack对杰米说的那一段话让我又感动了一次，是啊，即使白天，我们依然会相信月亮的存在，即使阴天，我们依然会相信的月亮的存在。那么无论何时何地，我们都会相信守护者5人的存在。当杰米冲到Jack面前拥抱他，我又一次流泪，Jack由透明人到被人喜爱，这就是相信的力量，这就是信仰的力量。

虽然不知道为什么梦工厂的这部电影又扑街了，还扑的相当之惨烈。不过《守联》肯定是在我最爱的动画的名单中占据了一席之地。惊艳的3D效果，美型的人设，萌哒哒的牙仙宝宝圣诞精灵雪人小老鼠还有Sandy ，美丽的牙仙城堡，奇幻的复活节兔子隧道，让每个孩子心中的梦想都变成了具象的画面。最让我喜爱与感动的，无疑是“相信”这一主题。

我们早晚有一天会长大，然而牙仙代表的回忆圣诞老人代表的好奇与惊喜复活节兔子代表的新生睡神代表的梦想与希望 Jack代表的守护这些最最美好的本质是不会消失的。与年龄无关，只在于你相信美好的存在与否。

突然想到以前看的偶像剧里面的一句话“只要相信，就会看见幸福绿光。”
好吧，是有点苏，可是也恰恰说明了相信的力量。所以，如果你还相信这世界上美好事物的存在，那么请继续相信下去。

这世界一切一切的美好，都因为相信才变得有意义。

记忆中好像从来没有因为一部动画片泪流满面过。自诩看过的电影上千部，对各种各样的煽情手法都有了免疫力，从小也是看着迪士尼长大，熟知它的各种惯用温情好戏。但这一次，我的泪腺因为一部温馨的小喜剧崩盘了，短短的一个半小时内，我像个小孩一样又哭又笑，上一秒眼泪在脸上留下干涩的痕迹，嘴角却随着下一秒剧情恣意上扬。

它就是《头脑特工队》。早已有耳闻它的好评，可一直懒得去看，什么虫虫特工队、豚鼠特工队，各种特工队迪士尼拍了一遍又一遍，还能有什么新意呢？适逢这段时间又一切不顺，终日忙碌却头脑空虚，对未来感到迷茫和恐惧，对大学生活的不满和纠结，都让我时常怀疑自己是不是应该去找找心理医生。难得闲下来，突然想起《头脑特工队》，听说是讲情绪的治愈片，那就聊以慰藉自己最近郁郁不得志的苦闷心情好了。

最开始我的注意力并不集中，一如的画面颜色温情明亮，暖暖的金色红色，主人公爸爸妈妈甜蜜的笑脸，稀松平常的皮克斯动画，唯一的亮点超出我的想象之外。嗯，主人公Riley的头脑中是一个精致的指挥部，所有的情绪和记忆都按照颜色分门别类的保存好，甜蜜的核心记忆构筑成五个巨大梦幻的记忆岛，五个情绪各司其职负责Riley的一切喜怒哀乐，每晚换不同的情绪值班，看护主人的梦境。本着爱护主人的原则，Joy是当仁不让的领队，而Sadness总是因为不小心触碰了各种保存的记忆而引发全体成员的尖叫。

每个人的脑中都是这样，装备精良的情绪指挥部和在其麾下的茫茫脑海，每个人都想让自己拥有分泌更多快乐多巴胺的能力，来面对波澜起伏的生活。也许有悲伤，也许有痛苦折磨，但和幸福降临时的无与伦比相比，这些都是转瞬即逝的小事情。

转折点从Riley和爸妈从明尼苏达乔迁到旧金山开始，情绪们发现一切都开始不对，纷纷想展示自己的能力，joy不得不努力维持现状，抱出各种记忆求想让主人开心起来，可sadness却总是不受控制地触碰操纵台和记忆球，在阻止她的过程中，joy和sadness一起从指挥部消失了，只剩下fear、anger和disgust。

没有了joy，riley的生活方寸大乱。而joy和sadness也在努力地回到指挥部去。在茫茫脑海中，她们目睹了一座座甜蜜记忆岛的崩溃消失，无数个精彩绝伦的记忆因为总部的失控而褪色，被扔入记忆垃圾场被永远忘记……眼看着riley的生活一团糟，心急如焚的joy还要拖着忧郁哭泣的sadness不断的寻找回指挥部的路。

我们是不是也曾经遇到过这样的时刻？似乎再也尝不到快乐的滋味，那些美好绚烂的记忆只能让当下更加光芒全失。挫折与不顺都在一分一秒中蚕食着我们的幸福和昂扬的心情，大脑完全被对无知的惊惧、对现实的愤怒、对一切的焦虑担忧所牢牢禁锢，丧失了快乐的能力，丧失了流泪的权利。生活让我们站起来，可情绪都崩溃了，躯干又怎能服从。

joy和sadness遇到了riley小时想像中的朋友bingbang。bingbang孤独很久了，随着riley渐渐长大，头脑中被各种各样的事情填塞，bingbang好久都没有存在过riley的脑海中了。听说joy能让自己和riley重逢，他高兴地带领两人踏上回指挥部的路。一路上他们经过了绚烂无比如梦境般的想象之地，云朵镇、纸牌屋、薯条林，这不都是小孩子们梦想的地方吗？可以想见，riley是一个想象力丰富的孩子。可惜，在他们经过这些地方的同时，这些美好的遐想之境也在一点点被蚕食。最后， bingbong和joy在意外中掉入记忆垃圾场，为了让joy回去，bingbong放弃了自己重返riley记忆的机会，在垃圾场中灰飞烟灭。

看到这一点我哭得不能自已。是不是也想起了自己的童年，脑海中总是填塞了各种各样的奇思妙想，那些绚丽梦幻的仙境和遐想，曾经是我温馨生活中的璀璨回忆，那时候还没有“脑洞”一词，只知道在日程生活中，我为自己开辟了一个只有我一个人知道的仙境，我在那里肆意遨游，我为自己的主人公编了无数个精彩绝伦的故事，每天我都想着故事入睡，在梦境中这些故事更披上了真实绮丽的色彩，让我久久陶醉，不能自拔。

后来，渐渐长大，学业压力日益加重，各种琐事和烦恼层出不穷，不知什么时候起，我很少会去想那儿时的想象和幻境，不再给自己的主人公编故事，不再再睡觉前默默祈祷：希望我今天晚上能飞去奇妙岛。它们是不是和电影中一样，在渐渐褪色，被逐渐划入掉进记忆垃圾场的行列？小学毕业以后，时间如同白驹过隙，指缝那么宽，童年那么短。望着爸妈逐渐苍老的面容，望着自己再也不是孩童的身影，我张了张嘴，愕然发现自己再也讲不出童年时那些天马行空的故事，闭上眼睛再也想象不出那些地球之外的仙境。现在的我，每天苦思冥想的只有学业、爸妈、感情、生活的压力，我没有时间闭上眼睛再做一个天真烂漫毫无压力的孩子，我只能关掉想象的阀门，让自己直面正在逐渐对我狞笑的现实。

故事的最后，joy和sadness回到了指挥部，sadness也在这次旅程中发现了自己的作用。悲伤和快乐原本就是共存的，无视悲伤强颜欢笑，只能让悲伤更深更狠地烙印在内心深处。只有学会释放悲伤，解放自己的泪腺，才能有空间为快乐绽放。

我们是不是也遇到过这样的情况？总想让自己乐观一点，不要总是痛苦，悲伤是懦夫的行为，悲伤只会给自己带来负面影响。可是，存在即合理，我们为什么不能允许悲伤的存在呢，放过自己，让自己痛痛快快的哭一次，这样才能为快乐整理好情绪。

无论如何，人在逐渐长大，总有一些美好的记忆会逐渐褪色，我们需要做的，就是让他不要掉入记忆垃圾场，而是永远在记忆深处漂浮，在痛苦时给我们以力量，在迷茫时给我们以光芒；不能压抑悲伤，没有悲伤就没有快乐，同时也要记住，所有的情绪都要有一定的限度。善待自己头脑中的五个小人，不能让其中任何一个占据压倒性优势，让他们适宜的出现，让他们好好地为自己服务。

关上电脑，我呆呆地望着黑掉的屏幕，上面似乎还有那五个五光十色的小人在跳动。未来的道路还很长，每当自己陷入负面情绪时，就停下来抱一抱自己，告诉自己不要怕，因为还有数以亿计的小人和细胞在为你跳动，他们都是你最强大的后援军。

Things couldn"t be better, after all, we are still young, what could happen?

“大自然创造了人类，然后又把模子打碎了。”因此我们才常常想要找到那个怎么也找不到的归宿。

冒昧地表达一下浅见，我所理解的物哀美：起于暧昧，感于无常，归于自然。这部作品暧昧的氛围是很重的，集中表现为一种经验主义式的生存方式和价值观，以及那个时代科学普遍不发达的所产生的一些所谓迷信思想。

另外，本作品中，共同体的同质性生活特征也表现的很明显，就是一个一个村子中人与人密切的共生依存关系以及某种非容忍性。

窃以为，物哀主要是建立在日本国的社会历史条件、自然地理环境之下的一种偏向于直觉主义和经验主义的审美精神。固然一方面它对于其感受者而言是美的，但我们似乎也不能忽视其表现出的反智主义和非理性的狭隘性，而这种狭隘性也同时融入了它的美：暧昧的生存方式和美感体验，受到佛教无常观的深刻影响，以及对于自然智慧的理解；可是，这种物哀精神也同样昭示这其在暧昧背后的人格理性的缺失与同质性的共同体生活，无常观揭露的自然科学的不发达，过于强调自然而对于人格自由和自律性的缺位。

倒不是说因此一秋就不欣赏物哀美···而是说这故事没讲到我心里去。这部作品，个人认为，完全无法与源氏物语、平家物语，抑或徒然草、枕草子、方丈记这样的作品媲美。如果阁下认为一秋对于本作存在审美感受上的缺失，上述作品阁下又是否一一参阅过呢？因此这种互相指责我想意义不大，还请休矣。

《虫师》这部作品确实很安静，讲述的故事也并非追求标新立异，可以说，是要“寄至味于淡泊”。无奈，它对我而言是淡而无味而非平淡有味。嗯，监督和脚本（我很喜欢长滨博史的！）对于故事的讲述可以说拿捏到位，作画与故事思想契合，配乐更是神来之笔，几乎无可挑剔。可惜，我是就是觉得故事本身的火候还没到啊！——或许，这只是因为我太偏爱源氏物语和平家物语了。因为一旦看过了那样的作品，这样的作品就很难走进我心里。

我更欣赏的是，发现了生活的真相，也依然热爱它，所以人才是一出悲剧中的英雄；我不欣赏的是，在永无休止的虚无感面前人类简单的退缩或放任自流，那是生命意志一个不光荣的退场，一个人类尊严不名誉的落幕——无物存在（当然这部作品并不一定是这样的，毋宁说银古已经接近一位解脱者）。在这部作品的场合，其所体现的一种自然主义和泛灵论的色彩，我之所以不能对其观念表示赞同，则在于它表现出了一种过于强烈的人类自身主体性的缺失：人诚然是自然的一部分，但人也是人自身。过犹不及。人终究不过是人，但人从成为人的那一刻起，就存在着超越自我的可能性。说得直白一点，这部作品中的自然崇拜（或者所谓无生无死的豁达），更像是献给消极虚无主义者、避世者、对此世心怀不满而又寻不到出路者们的一首田园牧歌。（最动人的田园牧歌是不是要去LCL海里寻找比较好呢！开个玩笑）撇开存在主义、行为主义、表现主义式的论调不谈，对于牧歌式生活，我认为一个最大的问题就是，在那样的世界里，人活过又和没活过有什么根本区别呢？一切终将回归自然，那么，人是不是就是一个在尘世上行走的影子呢？“他像从未来过这个世界般的出生、长大、死去，留下若有若无的痕迹。于是在存在的地方就虚无了，在听凭命运安排的远钟声里走完了似有若无的一生。”好个回归自然！

人是用土造的，终将回归尘土，但人不是土。善待自然、与自然和谐相处，我举双手赞成！——为此，我们不能够一味沉迷于伤感，我们需要的是努力而不是逃避啊！不要从自己那里逃避，不要从自己的责任面前逃避···。

愿意的人，命运领着走；不愿的人，命运拖着走。通过主体性的自觉认识和非主体性的自发认识（请注意这里的主体性并不必然建立在某种理性主义上，更重要的是一个存在者的觉醒），即便达到了同样的结果，他们审美的深厚程度也是无法相提并论的。短暂的休憩是必要的，但不能忘怀自己为何而出发，不才是旅行的目的？

“大自然创造了人类，然后又把模子打碎了。”除了寻找和解脱，不要忘记，我们还可以“创造”。

引玉之砖，请勿拍砖；一孔之见，还请斧正~！

开场大概十分钟，听出了那么点生活大爆炸的声音，于是百度之，然后便惊奇地发现外星人Oh的配音居然是谢耳朵，身为生活大爆炸的粉丝，自然是让这个电影在内心的地位立马上升了一个等级，接下来观看的途中，更神奇的发现，这货的配音是谢耳朵就算了，可尼玛为嘛连表情神马的都神似啊，这人物形象简直是为谢耳朵定做的吧，更甚至，当小Oh说出“Knock、Knock，who is there？”的时候，尼玛，这简直是一个活生生的动画版谢耳朵啊，于是就各种脑补谢耳朵的样子，看到最后，才发现可能没有比谢耳朵更适合这个配音了…——《疯狂外星人》

小Oh的Boov族为了躲避天敌Gorg的追杀，来到了地球，并把所有的人类运输到了澳大利亚的人类集中营之后霸占了地球，小Oh为了向新邻居表示友好庆祝“乔迁之喜”决定举办一个party，然而由于在波波星上，Oh和其他人格格不入，所有的邻居都没来参加甚至躲着他，于是他便给他的好朋友发送了一封电子邮件，然而由于他的失误，却把邮件发向了全宇宙，这意味着他们的天敌也能获取他们的准确位置，于是他便成为了族人的通缉犯，在逃亡的过程中遇到了本片的女主角Tip，然后便围绕着Tip上演了一出妈妈去哪儿的戏…

做为一个由儿童读物改编而来的电影，影片中基本没有打斗的场面，就连入侵地球时都完全看不出这是在入侵，说小Oh是史上最弱外星人主角也不为过，没有强壮的身体，没有超能力，不会发射激光，没有飞行技能，没有牛叉的装备，整个影片就体现出了他会修车，会卖萌，社交值为0，完全是一个科技怪咖的形象，可是就这么一个屌丝，却一路有惊无险的弥补了自己的过错，当上了波波星的领导，用“龙珠雷达”帮女主找到妈妈，成功实现了逆袭。整个影片通篇没有什么一波三折，故事平平淡淡，甚至看到当前就大概知道接下来的剧情，剧中泡泡样式的飞行器，由各种饮料食品作为动力和武器经过小Oh改造的飞行车，空中悬浮的建筑以及能随着表情身体的颜色会发生变化，听音乐时不由自主起舞的的Boov星人等等，无一不给我们塑造了一个童话般的世界。但是无论怎么折腾，片中的主题非常明确，正如影片的名字HOME，女主翻山越岭的找mom，这是HOME，Gorg一直追着Boov是为了保护自己的族人，这也是HOME，同时也延伸出了不同种族的友谊，当Oh本已经和族人脱离了Gorg的追杀的时候，心中依然放不下Tip和地球，依然冒着危险重返地球，甚至不惜一个人单挑Boss，最后化解了危及。片中的Boov星人的领导，不懂装懂，闹出不少笑话，由于自己的错误导致族人一直处于逃亡途中，差点导致了灭族之灾，而且在遇到危险的时候还口口的”让领导先走“，反倒是小Oh看清了事实的真相，这里的隐喻神马的想必不用多说，都懂得……

剧中的音乐神马的不用多说了，国外对于这方面一直都是强项，最后不得不吐槽一下片名的译文，原名为HOME，但是为嘛非要给翻译成”疯狂外星人“呢，尼玛这完全不一样的好吧，前者简明扼要突出主题，后者一看哪来的山寨片，这也导致了很多人可能因为这个原因与这个电影擦肩而过了……

曾经在网上看过一个人对于一部作品的评价，分为两种：一种是“佳作”，可以作为经典来用普适的标准评判；一种是“神作”，这个概念就比较个人化一些。这样的定义还是比较科学的，可以说“神作”是属于个人的，每个人心中都会有一两部神作，不管是动画还是电影还是音乐唱片还是绘画或者书。而《EVA》对于我而言就是“神作”。

当然我看的最早的EVA还不叫做<<a href="http://www.52sasa.com/xinshijifuyinzhanshi/">新世纪福音战士>，叫<新世纪天鹰战士>。那神一样的勇敢的少年创造奇迹般的主题曲，俨然就把这部动画片拍成了奥特曼一样的机器人（直接导致后来看高达怎么看都觉得没有EVA的机体设计的漂亮）大战外星怪兽的故事。小学放学每天回家一定要看一集才去吃饭，当时深深吸引我的除了机器人大战怪兽，还有三无少女同居的成熟大姐姐加上傲骄美少女这样神一般的设定。正所谓每个少年成长时期或多或少都会有几个异性的陪伴。当然，就像老b说的，这一切都是力比多。不过，机智的我在明日香对真治说：“我们来唱歌吧。”的时候就感觉到事实应该不是这样的，但是却更加机智的转念一想：反正也是打怪练级，唱唱歌解闷也是不错的。啊，扯远了。

后来到了初中，开始看各种漫画动画，每星期的火影忍者高达SEED 钢之炼金术士什么的一集不落，直到现在我还可以自豪的在别人讨论火影忍者的时候说：火影啊，我也看，我看到左助走的那里。当别人在讨论海贼王时候，作为完全没有看过一集海贼王的我也只能把“要成为海贼王的男♂人”这个梗作为笑点，然后就只要微笑就可以了。这些是都是后话，与文章主题无关。（啥？还有主题？）当然刚开始，还是处在<天鹰战士>的阶段，知道后来通过漫画和一套盗版的VCD动画，发现原来动画片还可以拍成这样（当然这里就不讨论EVA中运用的各种空镜头意识流蒙太奇等各种电影手法了，一来太装X，二来我不懂所以就是装X），导致现在有庵野秀明参与制作的动画我几乎都是跪着看完的。（包括<她与他的故事><<a href="http://www.52sasa.com/lanbaoshizhimiquanji/">蓝宝石之迷>等等）虽然已经初中了，但是作为还沉浸在童年的无忧无虑的我突然就被这突如其来的世界观震慑了。在意犹未尽的看完TV版26话时，上网一搜，竟然还有一个真正的剧场版。然后在某个奇怪的晚上，在家和两个同学一起面红耳赤的看完，也没有讨论，他们默默的各回各家。（奇怪的是除了和猴子，好像没有和哪个朋友严肃的讨论过EVA的相关话题，而且那个时候已经大学都快毕业了。可能是每个人心中都有不一样的EVA吧，一般提到都是以“看不懂”作为玩笑话带过。但是，他们都清醒的一塌糊涂。这个时候只要微笑就可以了）各种朋友直接在网上找什么“死海文书”；买了圣经回来看；疯狂的找各种版本的Canon in D；知道了J. S. Bach这个神一般的音乐家；看林原惠配过的各种动画等等。现在回想真是中二的可以（捂面）。当时应该是处在似懂非懂的状态，可能是从小学初中一直到高中，别人问为什么喜欢EVA，只能把这种情结归结于对零波女神的向往。以至于一直对短发的女生没有什么抵抗力。（啥？）

后来直到大学的某一天，当EVA破刚发出来的那天，我艰辛万苦对照着txt文档的字幕把它看完。突然想通了庵野秀明大神一直想表达的主题------孤独。从小可能是因为生活的无忧无虑同时朋友也很多，所以完全体会不道EVA想要表达的世界观。当然顿然醒悟这种天才灵光一闪般的高端技巧显然是不适合我的，只不过是EVA的各种元素把我的生活连接了起来。高三毕业学车时候疯狂的用手机放Komm, süsser Tod（来吧，甜蜜的死亡）可以说是一首歌贯穿了整个暑假，就像EVA TV版连接起了我的整个初中生活一样。所以那天，突然感觉大学开始，我们不知道是出于什么原因，已经吧自己的内心封闭起来，完全没有和别人交流的欲望，能不说话绝对不主动说话。宁愿整天面对着电脑显示器屏幕也不面对一个活人，宁愿听信网络上的任意谣言也不相信当事人所说的实话。后来看了一部叫<纽约提喻法的>电影,里面一段台词讲的挺好。

Everything is more complicated than you think. You only see a tenth of what is true. There are a million little strings attached to every choice you make; you can destroy your life every time you choose. But maybe you won’t know for twenty years. And you’ll never ever trace it to its source. And you only get one chance to play it out. And they say there is no fate, but there is: it’s what you create. Even though the world goes on for eons and eons, you are here for a fraction of a fraction of a second. Most of your time is spent being dead or not yet born. But while alive, you wait in vain, wasting years, for a phone call or a letter or a look from someone or something to make it all right. And it never comes or it seems to but doesn’t really. And so you spend your time in vague regret or vaguer hope for something good to come along. Something to make you feel connected, to make you feel whole, to make you feel loved. And the truth is I’m so angry and the truth is I’m so fucking sad, and the truth is I’ve been so fucking hurt for so fucking long and for just as long have been pretending I’m OK, just to get along, just for, I don’t know why, maybe because no one wants to hear about my misery, because they have their own, and their own is too overwhelming to allow them to listen to or care about mine. Well, fuck everybody. Amen.

很多时候我们就是处在一种“all of a sudden, i miss everyone”与“fuck everybody, amen”的矛盾中，既想和别人交流又害怕被伤害或者伤害别人，A.T.Field真是一个机智的设定，叫绝对领域但是还是有一种相对的概念在其中。真治最后为了摆脱这样的矛盾，让所有人都融为一体，进入一种完全没有人与人之间的隔阂的世界。但是，这样以后，个体差异没有了，虽然坦诚相对但生活中最重要的东西没有了。有生活虽然有坎坷但是那才是生活，每个人都有自己的悲伤与高兴，打破这种人与人之间的不平衡得到仍然是一种全体的孤独。所以真治在最后还是决定恢复到原来的世界，即使存在Hedgehog"s Delimma（刺猬的困境，两只刺猬因为寒冷而靠近却又因为彼此伤害而不的不分开），需要做的不是等待别人来改善，而是自己去改变，虽然会有挫折会有不理解。

漫画结局可以看作动画结局的补完，虽然真治最后还是迷茫。但是，只要“真心为你”，这就够了。

初看《千与千寻》，只被吸引于片中光怪陆离、奇幻诡异的“神灵世界”，悬心于千寻在这个世界里的命运。可是看着看着，对片中的某些形象就会生起若有所悟的感受，隐隐觉得与现实世界有所对应。看完整部动画片，再看一些别人的影评，就越来越感叹这部动画片含义丰富、意蕴万千，原来与我们身处的现实世界有着千丝万缕的联系，根本不是作者随意幻想、满足猎奇而创造出的“另一个世界”。而我想每个人看这部动画片，都会情不自禁展开自己的联想。

千寻的父母：

在我的感觉里，千寻的爸爸妈妈代表当代社会中最普通、典型的成年人。一开始，就觉得千寻的父母身上，有一种现代人，尤其是都市人的浮浅的、莫名的骄傲，一种麻木的冷漠。这种骄傲首先表现在对小孩子，也就是千寻所说的话、所表达的意见，完全不在意，只是敷衍。而无论是在动画片里，还是在现实生活中，事实常常证明小孩子因为内心未受到污染，因而他们的直觉比起成年人是更正确的。

千寻父母的骄傲还表现在对自然美景表现的态度。一家人面对误入的“桃花源”，一望无际的绿荫、蓝天白云、与散落其间的古迹，两个大人其实是无动于衷。妈妈只想到应该把车里的三明治带上，可以在这里野餐；爸爸只作出应该是废弃的游乐园的判断。且爸爸闻到食物香味之后，就迫不及待寻着香味跑过去。虽然店主人不在，还是和妈妈一起大快朵颐，还说等店主人来了，要现金还是刷卡都随便。在我看来，爸爸妈妈对待美好事物的态度，是一种消费主义的方式。他们对美丽的风光，无法做到单纯、谦卑地欣赏，而是一种支配利用、满足感官享受的态度。甚至觉得有钱就可以，什么都可以用钱来交换，可以不顾基本的礼貌。而人们这种对待自然的态度，与后来片中出现的变成腐烂神的河川神，是一种因果关系。且这种消费主义态度的另一面，就是造成他们堕落成猪的对物欲的沉迷。

千寻的父母因为贪吃变成猪的场面，让我联想起佛教里说的愚痴会堕落于畜生道。人们在过分沉迷于感官享受的时候，内心是处于一种蒙昧不明的状态，放弃了独属于人的心智与灵性。而且单单是他们大快朵颐的方式，就让人联想起动物了。不止是吃，无论做什么事，如果失去了缓慢与专注，就远离了精神性，远离了审美性，而接近动物性了。

汤婆婆和她的魔法油屋世界：

日语中“油”通“汤”，汤是热水的意思，油屋好像是类似于洗浴中心的娱乐享受的地方。汤婆婆的世界就是以油屋为中心的世界，那里纸醉金迷，夜夜笙歌，而等级划分分明。其中以汤婆婆为最高统治者，她居住与办公的地方就在油屋的最顶层。汤婆婆之外，还有奇形怪状的各种“神明”，他们体型庞大，养尊处优，每日——不，是每夜，到油屋享受美食与汤浴。汤婆婆因为这些金主，聚积了大量金银财宝。

油屋里剩下的，就都是每日为汤婆婆劳碌卖命的劳动阶层。他们之中也分不同的等级，比如有像分发草药牌的主管一类的工作人员，也有小玲和千寻这样的清洁工，还有手下统领一群煤球工的锅炉爷爷。锅炉爷爷给我的感觉，像一个工头，而他手下的搬运煤球工就是最底层的劳动者了。虽然有上下级的关系，但是片子中可以看到，锅炉爷爷与煤球工的生存状况都不理想。煤球工不间断的沉重劳动，只为了换取作为食物的糖豆。而锅炉爷爷的食物虽然好一些，但是他吃睡都不离开自己的工作台，且工作时要好几只手并用，眼观六路耳听八方，随时待命没有间断，劳动强度与难度都不小。

值得注意的是，锅炉爷爷的工作是给整个油屋烧火生水，这是整座油屋得以运行的基础所在。所以锅炉爷爷和煤球搬运工的工作，让我联想起的是现实世界中的第一与第二产业。剩下其他人的工作都属于服务业啦。

汤婆婆对这个世界的统治权力来源于她的“魔法”。就像锅炉爷爷对煤球工们说的，不工作魔法就会消失，你们就会变成地上的蟾蜍。为了不变成动物，为了至少有做“人”的自由，是油屋世界里所有生命对汤婆婆俯首称臣的根本原因。劳动所得悉数归汤婆婆所有，自己只换取到基本生存的条件。汤婆婆的整个世界，是用魔法创造，也是以大家对魔法的畏惧为动力，而得以运行。这里的魔法，像不像现实世界中，能令所有人忍受不公平与痛苦，而依然顺服于现存秩序，且在这秩序之下卖命，因而也自觉不自觉地维护加强了这种秩序的背后的力量呢？现实世界中的“魔法”，也许是强权，是武力，或者也可以是资本。

名字：

在油屋世界里，想要工作，就要与汤婆婆签订条约。在这个过程里，汤婆婆会用魔法让你忘记你原本的名字。千寻如果不是白龙的提醒，很快就会忘记自己的名字。而最后也是因为千寻，白龙也终于记起自己原来的名字。那一瞬间，白龙身上的鳞片尽皆脱落，恢复了人身，也获得了解脱。

名字就像人们所说的初心，是每个人的本我，最初的纯真，人格的完整。而接受汤婆婆的工作条约，就意味着因为汤婆婆的魔法，忘记自己的名字。荻野千寻成了小千，赈早见琥珀主成了白龙，还有小玲，原来也一定有自己复杂独特的名字。就像人们在现实世界中被异化，迷失自我，以为自己只是一个代号，机器上的一个零部件，忘记了自己的独特性。片子里白龙说，忘记自己的名字，就找不到回家的路了。而千寻与白龙的关系，也因此带有一种宿命的意味。他们是让彼此记起自己名字的唯一的人，互相救赎与成就。

河川主人与他的药丸：

河川主人这个意象，众口一词认为是代表着大自然。他体内沉积了太多人类抛给他的垃圾，变成腐臭不堪的腐烂神。当他被千寻洗干净，回复自己本来面目之后，送给千寻一枚药丸作为答谢。这个药丸，通过后面的情节可以知道，几乎能治愈一切顽疾。可以让猪变回人，可以让无脸人把自己的贪婪与虚荣吐得一干二净，也可以让白龙起死回生。也就是说，这颗药丸可以与汤婆婆的魔法对抗，让魔法失效。魔法失效，人就恢复到本初的自我。这么厉害的一颗药丸，却是由代表着大自然的河川主人送给千寻的。也许是宫崎骏在暗示，人类的药丸，人类的救赎，人类所寻找的一切答案，都可以在大自然那里找到。在这里，大自然代表着世界中纯净自然的能量，生生不息的宇宙之源。

钱婆婆与她的茅屋农田：

钱婆婆与汤婆婆原本是一对双胞胎，但钱婆婆居住的世界却与汤婆婆的世界迥然不同。汤婆婆的世界高楼大厦、金碧辉煌，钱婆婆的世界却是茅屋几间、农田几垄，朴素自然。汤婆婆世界的一切都离不开魔法，连她整理自己的办公桌的时候，都是用魔法。钱婆婆虽然也掌握魔法，却基本不用，而是事事亲力亲为，连招待千寻他们的时候，也是亲自煮茶。她居住的茅屋种着花草，朴素温馨，放满纺纱织线、烹调煮茶的工具，不似汤婆婆奢华繁复，却冰冷幽暗的居所。

钱婆婆说，用魔法做的一切都是“没用”的。我觉得这是一句很值得深思的话。汤婆婆用魔法建立了五光十色的油屋，里面生意红火、井井有条，为什么钱婆婆却说都是没用的呢？钱婆婆这里用来对比的，是大家团结协作、诚实友爱的劳动，就像千寻她们在钱婆婆小屋里一起纺线时体会到的一样。我想钱婆婆所说的没用，是说用魔法统治来胁迫的劳动，尽管看似繁荣，但终究不能为人们带来真正的快乐，说不定总会有毁灭的一天。就像片头千寻爸爸指着游乐园的废墟说，九十年代到处大力开发，后来发生经济泡沫，都倒闭了。

相对比汤婆婆的油屋世界，钱婆婆的世界像一个世外桃源，一方净土。然而片子里可以看到，除了千寻一行以外，没有其他人与她一起到达钱婆婆的世界。电车上所有的同路人，都在过程里一站站地下车了。或者像小玲，说自己总有一天会去那里，却也只是说说，终究没有行动。在现实世界中，人们向往真理，向往更合理的社会秩序与文化，但是真正行动起来去追寻的少之又少。千寻乘坐的孤寂的列车，因而有了一种悲伤而勇敢的感觉。

而锅炉爷爷在给千寻车票时说的，前些年去钱婆婆那里还有回来的，最近都是有去无回，我不太确定这句话的含义。是否是创作者在对21世纪的当代世界及其走向进行批判呢？

黑夜：

动画片里，灵界是夜晚才活动的，是一个黑暗中的世界。千寻初见这个世界，被它的诡异荒谬吓到了，恐慌而无助地哭了。这样的感受，我理解为每一个孩子在成长过程中，瞥见与面对现实世界的时候，所必然的感受。现实中有诸多与人的本性相抵触的地方。一个还带着童心的人，当他看到世界上种种荒谬诡异之处，且所有人井井有条、安之若素的时候，大概不是像千寻一样以为自己在做梦，就是以为这个世界疯了，随之而来的就是恐慌与绝望。

宫崎骏说，这部动画片是献给所有十岁以及将要到达十岁的小朋友的。但是这部动画片的深刻含义，大概是这些小朋友许多年之后才能体会到的。

其他

动画片里的其他意象，比如千寻，白龙，坊宝宝，无脸人等，好像含义比较明显，观众的解读也都相差不多。

这部日本动画片的画面风格，让我想起小时候上幼儿园时候看的一套通话故事书，叫《动画大世界》，也是日本出版的，包括小人鱼、睡美人等所有西方的著名童话，应该早就绝版了。无论是人物形象还是色彩风格，都非常相像。那是日本人描绘的西方场景，现在想起来其实是东方不东方，西方不西方，但是自有一番趣味，美丽洁净。也许是小时候心净，看过的画面总觉得难忘。那是今生最早接触的童话书，最初见过的童话世界，给了我永远的美好回忆。

大圣——他是我们每个人从童年起就永不熄灭的英雄梦想

宫崎骏+《死神》+《进击的巨人》+新海诚的云彩

迷糊女主失落世界冒险记——《追逐繁星的孩子》

金玉其外，败絮其中——《哈尔的移动城堡》

瓶里的酒之所以是瓶里的酒——《永生之酒》

《蜂蜜与四叶草》关于青春信仰

《好想告诉你》寻找属于你的唯一

新帝国——《Love Live！》论（兼论《Wake Up,Girls!》）

借物亦有骨气——《借东西的小人阿莉埃蒂》

纹耀的荣誉——《魁拔之十万火急》

约定实现之日，爱情终成之时—评《言叶之庭》

《野良神》影评

《冰雪奇缘》影评

something about——《死神》

如果你也相信美好——《守护者联盟》

总有情绪记忆为你而活——《头脑特工队》

虽有淡泊，至味存乎？——《虫师》

FAMILY——《疯狂外星人》

真心为你——《EVA》

对《千与千寻》意象的联想